(4)轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的一个重要突破口。因为仿品是“仿＂，任何高手制作时均在头脑中有一个蓝本，其制作受该蓝本制约，不能随意，只能尽心尽意去“依葫芦画瓢＂。显而易见，在仿品上各部位的轮廓是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品“固有＂的、不可克服的特征。

(5)无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的、适度的光滑感(只有清朝宫廷的“库货”除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种“库货”有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是“老的新器")。仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧，但其光滑陈旧感又不太自然，有人为痕迹。

(6)仿品釉面光泽一般太强(有些人称此种现象叫“火刺")，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。

(7)造型、纹饰方面的一些特征太强烈、过分，看上去极不自然。这是因为要仿得像、仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的过激现象，为鉴定者留下鉴定依据。

(8)彩太鲜，比如白彩太白、红彩太红、绿彩太绿成墨绿色等等，没有真品的时代特色和真品彩色的意蕴。

(9)仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摩，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。

(10)款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书

法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。