二、儒学思想的影响

在中国的传统艺术中，注重表现思想的人格，不对外表作过份的雕琢，追求内在本质的美， 是其主要的艺术特征，宋瓷也以追求自然风韵为本， 反对一切多余的人为雕饰。要求陶瓷艺术不仅仅停留在炫耀工艺技巧的阶段。而要上升到表现思想感情的境地。追求清静幽玄的格调， 如南宋窑就是取釉面的自然开裂而巧夺天工之美。同时在造型和装饰的整体效果上做到相得益彰，从而达到“文与质”的成功处理。

在庄周思想指导下，宋代景德镇的瓷器也是以独创的影青釉色显示其“平淡”高雅的意境追求， 即使有刻划、印等纹饰表现手法， 也都隐于色釉之下， 讲究天工出清新的。而元代青花瓷风格也是庄周哲学的产物， 是通过人工的“极饰反素”以求达到《易经》上所说的“白贲”境界。它通过精放的器型和笔致， 繁缛丰满的纹样装饰， 秀逸雅致的青蓝色调，融阳刚之美与阴柔美于一体。

三、文人画派的影响

五彩起源于明代， 成熟于清代， 是景德镇首创釉上彩绘的一种传统瓷。 “五彩之器， 明乐制作始盛， 证以《博物要览》所载， 则穷研意巧，花样渐多。大明五彩色产生的基础上就是汉民族文化的延伸， 受传统中国画的影响最大。从彩陶到汉代的彩绘瓷器，从宋代的红绿彩、磁州窑的铁锈花到元、明、清的青花、五彩等都受到文人风格的影响， 由谢赫提出的书画六法， 是中国画表现形式的精髓， 而在陶瓷上运用毛笔彩绘纹样， 一直是古代陶瓷艺人们的强烈愿望，而红、绿彩首开采毛笔蘸料进行釉上彩绘的先河，把随类赋彩的形象思维第一次赋予了实践。五彩瓷的出现， 其主要的内活动力，就是古代陶瓷艺人有意识地把中国绘画搬上陶瓷器皿的主要想法。五彩瓷在当时工艺条件的制约下，仍显示出对中国画装饰风格的直接追求，其巧思妙想，深含着中华民族艺术的意念， 体现了东方文化的精神内涵。一般来说，五彩只有红、黄、翠、绿这五种颜色，用色虽不多，但是古代陶瓷艺苑人们却能巧妙地运用发色效果， 尤其是红、绿两色的搭配， 构成了对比强烈、鲜艳明快， 古朴大方，协调统一的色彩特征。大明五彩为完善古彩创造了必备的工艺基础和技术条件， 五彩是先勾线作骨架以笔线传神言情是共通的。每一笔线描刚劲有力， 五彩靠单线平涂，完全依靠线描的功力

来表现各种人物、花鸟， 山水等形象， 五彩的很多装饰章法、画意都不同程度地接近国画，但在结合工艺和生产中又有变化， 加进了图案手法。五彩中的树姿态之自然颇似国画， 但画法不同， 它不用国画画树的枯笔皱擦的技法， 而以挺劲利索的线条勾出树干， 再用较齐的排线方法凸现树皮。说明吸收了传统国画的用笔和气韵。 明代的嘉靖万历时期的五彩瓷是中国釉上彩瓷史上一个重要的发展阶段。特别是万历年间景德镇御窑厂出品的五彩瓷， 纹样装饰饱满，色彩浓艳秀丽。著名陶瓷美术家张志安教授曾经用一副对联概括五彩瓷的风格。说五彩是“美在大红大绿，妙于古色古香”。大红大绿是中华民族崇尚和喜爱的色彩。在以红色为基调的“大明五彩”时代， 景德镇的釉上彩瓷出现了空前的发展的繁荣局面。大明五彩尽管是由红、绿彩衍变而成的， 却是在景德镇生长发展的， 是景德镇的材质、工艺、装饰以及表现思维赋于了本土文化的因素， 五彩艺术生命的根在景德镇，与中国画文入画派的影响是密不可分的。

四、新安版画的影响

大明五彩的衍变和发展就是汲取了民间艺术的养分，受新安版画的线描风格的影响就相当明显。新安版画要描版再刻版， 表现的题材形象丰富， 线条刚劲有力。作品多以线为骨，施以淡彩或重彩，但色不掩墨，线始终主导着画面，那略为夸张的造型， 多变的笔法，精细的勾勒， 巧妙的疏密对比， 使画面呈现出一种秩序感、节奏感和韵律感， 并具有浓郁的装饰性，从而给人以古拙、古雅之趣。

五彩是根植于中华民族艺术沃土的一朵奇葩， 是世界陶瓷文化史上的一个里程碑， 五彩那特有的鲜亮透彻的质感和视觉感受，撞击出现代人对生命力度的审美追求。