在讲究诗意的同时，景德镇的艺术家还追求中国画中的那种所一谓“气韵生动”。其是指作品追求似与不似之间，以虚当实，笔断意不断，利用抽象的手法来揭示事物的深层涵义仲人有利:“只在此山中，云深不知处”的感觉。但现代艺术则一目了然，简洁明了，概括性极强，将不同比列、不同时间、不同空间的元素所有相结合，超越现实，形象夸张，鲜明醒口的表现主体事物，赋予陶瓷更广意义。

当然再好的现代艺术还是和传统艺术分不开的，没有传统艺术，陶瓷就像大树失去了根基，没有养料，就算表皮如何的光彩照人，但是它没有了神韵，只有作品把中国陶瓷传统技法和现代陶瓷特殊的肌理效果相结合才能使作品具有很强的视觉冲击力和文化感染力。中国传统艺术陶瓷的审美特征是从造型工整、绘画手法和色彩运用三方面体现出来的，但它随着时代的发展，人们审美观在不断变化。如从讲究器型工整完美到有意识的使器型残缺变形而追求一种缺陷美。

在现代艺术家崇尚本能和直觉的今天，迷恋

于纯朴和直率的超然心态，娱己悦人成为其创作的基本态度。对具有白然形态的手工痕迹和应川正好成为满足他们回归自然又力求创新的心理需求。现代陶瓷在材料方面，它不问粗细优劣，而强调材质运用与个性表达相吻合。在工艺方面常常有意识地利用反技术与肌理，在装饰方面追求肌理效果的随意性与偶然性。保持手工制作的痕迹。在我国绘画作品中，动与静、疏与密、虚与实纵横黑白对比等交错，传统构图法则屡见不鲜。

多元与凝聚、东方与西方，过去与未来、传统与现代、继承与创新都不要独舍一端，明白融合的要义，才能创造出超越现实、超越时空、超越一切的跨时代陶瓷作品。

从古至今景德镇瓷器都是闻名于世界，我们作为陶瓷绘画艺术的一员生存在这块土地上，为之振奋，也感到非常的幸运。到很多陶瓷艺术大师们把中国画的艺术理念融入到陶瓷装饰之中，使景德镇的陶瓷艺术在新的历史时期，涌现出了新的气象，这种艺术现象的产生使我们当代青年陶瓷艺术者们有必要对这一历史现象形成及其发展规律，进行深入的研究。有些不忧陶瓷绘画的人，总以为装饰在陶瓷上的画面，画的越多越好，越复杂越好。殊不知陶瓷绘画并非如此，而是根据坯胎的造型进行深入的思考而设计的，它无不体现时代的特色，以陶艺家们对社会、对人生和他自身的文化修养。对个人的陶瓷绘画都能呈现出自己真实性格的所在。

丰富中华民族的审美情趣，蕴涵着民族文化精华，表现了东方艺术风采，具有永恒的美。