当我们的前辈在将每个局部处得非常细腻的时候，或许多少产生过那种偶然的触动，只是他们太专注已拥有的技术以致于忽视了那些感动，失却了一个跨出圈外发展的机会。技术的重复体现则锁定了紫砂传统的语言和风格。供春在塑造树瘿壶表面的纹理时，肯定对自然肌理的流露有过不小的触动，但他在作了一次不大不小的游离之后，又回到原来，归复于传统，将之纳入紫砂特有的形式而成为一代匠师，自觉不自觉地冲破了匠的藩篱，又形成了另一种匠的意识。这次回归到底是供春自身的举动，还是他的后辈们的迂回，现在我不得而知。因为我们现在所见供春壶都是后人的仿作而缺乏原件，由于对历史了解的局限，我无法依据去下结论，只是如此感受而已。

发掘泥性新内涵 展现今之视角

紫砂形成自己的语言及风格，这其中人是至关重要的因素，但归根到底的根本因素还是泥性。泥的性质决定了紫砂的昨天和今天，还将影响明天。它的可塑性造就了现有的语言，又规约了它，事物常常相反相成。它的辉煌代表了过去，是过去人的

荣耀，我不知道人们是否都这样想。作为今天的陶者，应有自己的印记，不能老是反复停留于过去的造型和手法，吃老本，在不失紫砂本质特征的前提下，应有新的思维、手段去展现今天我们的视角，发掘泥性的新内涵、新美感。

面对这一系列尝试，有无动于衷，也有格外的惊喜。有时我会长时间凝视着这些表面肌理，其抽象画面犹如宋代山水变相呈现，重重叠叠，幽深苍茫，若大江小溪回旋显隐，沟沟坎坎层层而去，葱葱茏茏生动勃勃，有一种大自然的坦荡气象，阳刚之美，彷佛游历于荒原大泽，体味着大自然的生命脉膊。

我不知别人会有什么样的感受，对于紫砂，它毕竟还是一种新的思考、手法、形式，重点是思维而非技术。主要是体现出一种创作精神、人的意味、思想及艺术的特征，而不是原有的审美习惯及以实用等为框架。我以为原有的审美对紫砂远远不够，应赋于它更广阔的涵义。

作为从陶者，我们享受到了紫砂给予我们的许多东西，内部的和外部的，那么我们应该为它做些什么作为回报？当我在做一系列感受泥性的尝试时，是不是在付出？不管结果如何，它的痕迹、它的思路，对我或许多少会留下一点启发和借鉴。也许会有更大的收获，找到其它亮点。