虽然今天看来这样的创新使紫砂大大地违背了它本该具备的古拙、淡雅之风，但在这一时间内，因为挂釉的出现也使得龙跃紫砂上成为可能。传统的紫砂“光货”因为是紫砂原矿泥料烧制，就有了很多优缺点，比如壶表面常会存有一些大小不同的沙粒等。所以要想将身有鳞片的龙很好地表现在壶身上并非易事，于是今之所见清乾隆以前的紫砂壶型中，多是在壶把、壶嘴处采用仿生做法，壶身只是用刻写诗文来增加文化含量的。至乾隆时期有了如此光滑的釉面，就使很多题材的表达成了可能。

这一时期的挂釉紫砂壶，题材开始多种多样，牡丹花卉、风景山水、民俗人居等等题材蜂拥而出，而壶型则多为提梁或汉方式。在今天我们所能见到的挂釉紫砂壶中，龙的形象多是呈飞腾之状，坦言之，比起清三代官窑瓷器上的龙纹，挂釉紫砂壶上的龙纹明显随意潇洒许多，力度与张力却显得不足，与官窑瓷器上的龙纹不能比美。但要说明的是，一把紫砂壶的成功烧制从打身筒的第一步开始到入窑最后烧制结束，都是由一人完成的，而瓷器上是分不同步骤，由不同的艺人完成。瓷器中有专门负责绘画龙纹的艺人，画龙成百上千，精益求精，自然不在话下。而紫砂艺人涉及题材广泛，龙纹只是其中的一种，有所不足，也是情理之中的事。正因为那样的不拘泥而随意，在今天的人们看来却另有几分可爱。