节奏之于诗是它的外型，也是它的生命。”，节奏存在于一切艺术作品中。我国著名建筑家梁思成对建筑物体节奏分析：一柱一窗地排下去就像柱窗的2/4的拍子，若一柱二窗地排下去，就像柱窗窗、柱窗窗的园舞曲，若是一柱三窗的排列就是柱窗窗窗4/4的拍子”。节奏分两类：一类是机械秩序，单纯齐一；一类是表现量比关系的节奏，物象近大远小等。许多电影中蒙太奇手法，就是剪辑画面形成强烈节奏感。音乐中的节奏是靠时间的长短和声音的强弱来表现的。没有节奏的作品是没有美感的。

　　抽象雨花石中的节奏是视觉节奏，是一种力度和速度、线条、色彩的运动状态，它体现在画面上的线条和色彩、质地的组合的轮廓走向或行云流水或山摇地动，或星星闪泺等引起视觉上节奏的快感。抽象图案形式，其线条的长短曲直，色彩的冷暖明暗，笔触的刚柔收放，构图的疏密开合，其中都是富有节奏感的。不同节奏，能够引起不同的心理反应，人的视线随着石面线条、色彩的变化而运动，扣人心弦，引人入胜。

　　3、章法。叠石造山，很讲究整体部局，观赏石大面美不美，重点在构图美不美。构图即章法，一般分为起、承、转、合。构图美不美，关键在于置陈布势。两军相峙，重在布阵。奕棋讲究围势，音乐分乐章，故事有情节，通过内在的逻辑和形式结构的变化，营造一种气势，吸引人们的听觉和视觉。构图中最基本、最关键、起决定因素的是平面分割法，就是整个画面的面积安排和处理。构图的面积巧妙安排，也就是看色块、线条的组织，它将决定气韵生动。例如，罗丹完成巴尔扎克的雕像时，有三名学生啧啧称赞雕像的双手，他们说仅凭这双手，就足以使罗丹名垂千史。正值此时，罗丹拿起斧头，砍掉了雕像的双手，对惊呆的学生说：“这双手太突出了，已经没有生命，不属于这个雕像的整体”。可以这么讲，一件真正的美的艺术品没有任何一部分比整体更重要。同样，欣赏抽象雨花石几何图案时，也应该从整体和结构上来把握。例如，一眼看上去，雨花石石面整体美不美，线、色彩安排和组合能否充分表现一种主题。实践中，一些自认为珍品的雨花石，要么是色彩搭配不和谐，要么是结构不合理，真正符合黄金分割定律和九宫数律的构图是稀少的。

　　如有的石面分割均匀，对比差距较弱则给人平易、松弛及轻快感觉；反之，予人强烈、紧张、严肃、惊险及激动等感，石面上章法，除了石面上的形象轮廓，还应包括色彩、浓淡、位置等因素，做到“虚”与“实”相结合。说得具体一点，图案要做到变化与均衡、对比和呼应、量比适中、节奏与韵律的多样与统一，才能使石面的气势宏大，主题突出，形象成立，意境深远。

　　4、境界。雨花石收藏者讲得最多的是意境，意境美是艺术美的最高境界，因而受到雨花石收藏家们的重视。王猩囚云：“画中有诗，是弄石大意”。张轮远先生参照司空图的《诗品》，把雨花石的意境分为二十四种，归纳起来不外乎雄浑和优雅两大类。当今雨花石界中有人认为池澄先生从赵继恒“人能悟得其中趣，确胜寻山万里游”诗句得到灵感，围绕“趣”字，提出雨花石“古趣、仙趣、雅趣、游趣、童趣、诗趣、幽趣、天趣”的观念是意境美研究的继续，笔者不敢苟同，认为属于情趣研究。即使勉强算作意境美的研究，其格调不也高。凭心而论，真正意义上进行专论研究的应推刘水先生，他在《雨花石览赏》意境美专论中从审美的角度讲得比较详尽。他肯定意境美的审美特征就是物我两通、物我两忘、物我统一，批评了把梦、影、幻、气作为意境美特征运用到雨花石鉴赏中的做法。特别值得重视的是，他指出了雨花石的意境美与艺术作品的意境美既有相似之处，也有不同之处。这对于赏石实践很有指导意义。

　　综合所上，王、张雨花石的意境研究主要是从绘画、历史文化、个人感受来研究的，刘水先生意境研究带有唯物思辩的味道，更具有说服力，但对意境中的格调研究不够。我认为，雨花石的意境是由石面上形、神、情、理的互相渗透、制约中产生的美感，分“心灵对印象的渲染，感觉形象”、“活跃生命的传达，艺术生命”、“人格精神的展示，最高灵境”等三个层次。

　　赏石无定式，但有规律可循，只要我们“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，积极实践和探索，就能够提高我们赏石水平，开创抽象雨花石研究的新局面，为繁荣雨花石文化作出更大的贡献。