在中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林看来，这些小人物与艺术家“现在不是一种平等的合作，只是一个艺术构想的组成部分，或者只是某个作品的制作概念，而不享有著作权”。但他强调，作为参与者，“这些人的劳动必须得到尊重”。他还警告说，“借用、移植作为一种艺术创作手法，如果用多了，仍然会感到乏味”。任衍RJ082

　　延伸话题

　　当代艺术家越来越像企业家

　　徐冰、蔡国强的创意，理论上讲国外都有过类似的概念和做法，他们只是把国外观念中国化地应用而已。这实际上也是整个海归派艺术家的一种模式，他们更多是在组合资源，而不是在探索艺术观念的原创。只不过这种用西方艺术观念表达中国符号的模式，最近又有新的变化，即不再使用“四大发明”了，而是使用当代中国的符号化现象，比如“凤凰”象征崛起，农民象征中国式经济增长的基础——廉价的农民工。

　　海归派不应该总是在“贩卖中国”，这一代海归派既没有引进什么国际先进的文化和艺术思想，也没有像徐悲鸿那一代为中国社会的艺术启蒙做了很多教育工作。这一代海归派感觉更热衷于做明星、组合利用国内外资源，他们在国外代表中国，在中国代表国际。其艺术可能有一段时间曾经有过一些不错的作品，但他们的国际地位和艺术贡献实际上有点被国内媒体夸大了。

　　与此同时，艺术家的企业家化也是一个趋势。现在很多艺术家更像一个乡镇企业家，尤其是雕塑、装置和大型艺术，从国外找一个艺术概念和形式，找一批人帮他实施、生产、制作，找美术展览场地做展览，自己在媒体上出镜宣传营销，最后接待收藏家，将作品卖出去。这种企业家化的艺术家，国外也有此现象，但在中国规模更大、现象更普遍，这主要是中国的助手、空间费用便宜，社会公众、收藏家和媒体也不太懂艺术。