格尔尼卡惨案发生后，震撼了整个世界，同时也震动了画家毕加索的心。隔了几天，毕加索收到了母亲从巴塞罗那托人捎来的信，说离她居住地方只有几米远的一个修道院也被炸毁了，一连几个星期，她的房间里都充满了臭烟，熏得她流泪不止。

　　这越发激起了毕加索的愤恨之情。他当即决定以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪行的抗议和对这次事件中死者的哀悼。为了创作的需要，他甚至专门去找了一个很大的空房间。当时，毕加索已经年近六旬，又正值酷暑时节，创作的艰辛不言而喻。在创作《格尔尼卡》的日日夜夜，毕加索几乎到了废寝忘食的地步。他常常是光着脊梁，穿一条短裤，挥汗作画。

　　画家说绘画有时也是一种武器

　　毕加索曾说过自己创作这幅画的心路历程：有时，甚至感觉已经没有力气再进行下去，但是，当听到那些无辜死去的人们的灵魂的召唤，他就又一次充满了力量。

　　后来他也曾在报纸上撰文表示：“你以为艺术家是什么？一个低能儿？如果他是一个画家，那就只有一双眼睛；如果他是一个音乐家，只有一对耳朵；一个诗人，只有一具心琴；一个拳击家，只有一身肌肉吗？恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情。绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”这话实际也告诉了我们毕加索创作此画的深层原因所在。

　　倾注大量感情的作品成就经典

　　《格尔尼卡》的画面由几组场面和人物构成，其中，最引人注目的是位于画面中心的那匹仰天长啸的战马。只见它怒目圆睁，鼻子猛烈的抽搐着，那夸张的马嘴，露出了短剑般的舌头，正在竭尽全力嘶鸣，马的下方，躺倒着一个手持断剑的男士，他的身躯与他手中的武器一样，已经残缺不全，但那只紧紧握着利剑的手，似乎在表示人民不会轻易放下武器，誓与残暴决战到底。.

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　　最令人震撼的还是画面中的几位妇女：益而高瘦骨嶙峋的母亲，双手托着惨死的婴孩，仰望苍天，欲哭无泪；另一位妇女从高高的窗口中伸出长长的手臂，手持一盏油灯，似乎想要照明眼前发生的令人难以置信的一切；从燃烧着火焰的房子里又掉下来一位妇女，她那面孔因绝望而变了形，那双痉挛着的双手，似乎在乞求什么，此外，画面中那个表情麻木的牛头那那盏犹如太阳的电灯，也给人以强烈的震撼。.

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　　由于这幅画没有表现出具体情节，人物器官又有明显的移位和扭曲，致使人们对这幅画的寓意争论不休，但是对其反对战争、呼唤和平、控诉法西斯罪恶的立场和主题却没有任何异议。这是画家对战争暴行的控诉，对人类灾难的同情。正如毕加索后来所说的：“只有最广泛的平凡灌注最强烈的情感时，一件伟大的、超越所有派别和种类的艺术作品才能诞生。”.

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　　上海世博会上的艺术类展品值得期待.

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　　我们应该感激1855年的巴黎世博会，正是由于法国人在巴黎的浪漫创意，在世博会上增加了艺术展，从而在很大程度上改变了世博会的展示理念——以新品发明展览为主，从此为世博会抹上斑斓的人文色彩。绘画、雕塑等艺术创作方式，从此融入世博。

　　即将开幕的2010年上海世博会，有很多如毕加索画作一样的艺术作品值得期待。比如丹麦的小美人鱼，比如捷克的“黄金之泪”，比如法国馆将展出米勒的《晚钟》、马奈的《阳台》、凡高的《阿尔的舞厅》以及塞尚的《咖啡壶边的妇女》、和罗丹的雕塑作品《青铜时代》。