领略到紫砂壶壶魅力的，藏品的共享是最大化体现藏品价值的有效途径。要弘扬紫砂壶文化，必需让紫砂壶艺术走向大众，为人所识，因而，自2009年6月开馆至今，北京紫砂壶艺术馆不断举办各类紫砂壶艺术展，其中“紫砂壶七绝”系列流动尤为惹人注目。“紫砂壶七绝”包括“巨匠风貌”、“名家名作”、“大家之家”、“气力中坚”、“图画妙手”等七个版块。其中“巨匠风貌”展示了包括新中国七大老艺人、多位国家级工艺美术巨匠的经典之作。“名家名作”则主要展示了目前业内公认的紫砂壶高手——“紫砂壶六家”潘持平、施小马、陈国良、吴群祥、葛陶中、江建翔的心血力作。“图画妙手”体现了文人字画与紫砂壶工艺的完美结合，“气力中坚”则不断推出在紫砂壶界很有潜质的中青年佼佼者们，仅去年来参展的国家级巨匠就有汪寅仙、吕尧臣、何道洪、鲍志强等7位。赵炎说，他的目标是在两年内将10位国家级巨匠的作品“轮展一遍”。

　　赵炎以为，鉴定是紫砂壶界目前亟待解决的题目。同中国良多传统艺术相同，紫砂壶鉴定的题目在于缺乏科学依据，仅靠口传心授、仅凭目力眼光，存在很大的局限性。针对这一困扰，赵炎请来了宜兴紫砂壶界的鉴定专家，连搞了两场紫砂壶鉴定流动，为大家答疑解惑、指点迷津。赵炎说，办展的目的不仅仅是展示，更重要的是交流。藏家的珍藏就是对文化的传承，不与公家分享，对社会而言无异于是铺张、损失。藏品与心得的分享，不论是对藏友个人的熟悉仍是对整个紫砂壶艺术界的进步都是有巨大推动作用的。

　　“藏”不尽意故“展”之，而赵炎却又觉得仅靠展览不能从理论上解决紫砂壶艺术的普及题目。为了让紫砂壶艺术有书可循，2008年赵炎编写了《中国文化遗产年鉴·紫砂壶陶艺卷》。书中第一次脱离“陶”的大范畴，将紫砂壶独立成卷。目前为止，这本书还是宜兴紫砂壶界的工具书。

　　赵炎说，紫砂壶传统而具有包容性，可以与字画艺术完美结合，相得益彰，代表着一种文人式糊口的精神取向，然而，它的潜力尚未完全施展出来。如何使紫砂壶由民间工艺走向高端艺术层面，使紫砂壶珍藏由“小众”变得“大众”，作为新一代的“紫砂壶人”，赵炎仍在孜孜不倦地思索与探寻。