“国内搞收藏的最长也不过20多年的历史。”甘学军表示，传统收藏者与新来者的行为没有截然的不同，传统收藏者也可能卷入短期炒作的热潮。甘学军认为，不管参与者持何种心态，对传统文化的保护和传承来说都是好事，而且“很多投机者购进藏品之后很容易变成真正的收藏者”。

　　■记者观察

　　吸取日本的教训

　　中小收藏者别跟风

　　自上世纪80年代开始，日本的企业和金融巨头大规模参与艺术收藏品市场。在80年代，在苏富比和佳士得拍出的名画作品中，美国人只购得25%，欧洲人购得34%，日本人则高达40%。

　　到上世纪90年代日本经济达到顶峰时，日本的艺术品拍卖屡屡出现空前的天价现象。不过，随着经济泡沫的破裂，收藏品开始打折，用于抵债的书画作品在银行里堆积如山，最极端的情况是一些藏品价格跌至购进时的1/5左右。

　　不过，很多市场人士比较乐观。“无论是市场容量还是承受力，日本和中国都不是一个重量级的。”甘学军表示，在中国数千年的历史上，艺术家和艺术品品类浩繁，没有哪个国家比得上。

　　一些更极端的分析者甚至认为，日本资金追捧西方艺术品是被西方炒家“忽悠”了，“我们的古代绝版字画显然不会有类似风险”。由于目前国内资金大量买进的基本是国内的字画和艺术品，尤其是古代艺术品，“那些古代字画所具有的精神价值自然不用说了，而且它们本身具有稀缺性和历史性，因此永远具有增值的预期”。

　　“泡沫破裂并没有破到梵高的《向日葵》上，当初8000万美元的购入价格，今天拿出来恐怕远远不止这个价。”甘学军认为，日本最大的教训在于，一些标杆性高端市场打开之后，引发了中小收藏者大量跟风并哄抬价格，导致各类中低端欧洲艺术品涌入日本市场，最终破裂的是这部分藏品的泡沫，这才是国内收藏者需要注意的。