止庵：首先是达利绘画的技法高超，超现实主义者都有很深的写实功底，达利作品的细节是很吸引人的。他是在用一丝不苟的现实笔法来描绘非现实（比如梦的荒诞），这是关键所在。他的作品可以满足不同人的需要，保守的可接受传统绘画技巧，时尚的可从中看到弗洛伊德的精神分析的影子，浪漫的因欣赏到丰富奇特的想象而满足。总之，群众可以不接受它的内容，却可以接受他的方法，即建立在古典绘画手法基础之上，又超过一切传统的、完美的、完善的技巧。

车前子：更重要的是他的行为艺术即自我推销收到了奇效，群众大多是仰慕他的名声，关注其个人形象。

止庵：达利本人与画是同等重要的，即他的胡子与柔软的表已成为其标志。

车前子：胡子的变化很多，而画的变化少。因而我对达利这个人很有兴趣，但我对他的绘画却没多少兴趣。他的绘画就这几个套路，看他的一幅画，就推想得出他的其他的作品。

止庵：印象派以前，画家是没有标识的，画家就是画家，还曾被称为画匠，可见是微不足道的。进入二十世纪以后，画家开始出现标识。人们开始关注画家本身以外的事，如画家的形象、身世；画家的行为已成为其艺术的一部分，像毕加索与女人、梵·高的耳朵、高更的塔希提岛以及达利的胡须、达利与加拉等等。一般观众正是靠这些才知晓了这些画家，这是二十世纪画家的成功之处，也是其受限制之处。