有着如此从容平和的心态，刘延风的创作便体现出了一种既不盲目崇古，也不一味标新立异的自我风格：“我欣赏太多名家的作品，但也同时看到很多大师一生也出了很多平庸之作。所以，要批评地继承，而不是一言古便为崇古韵而盲敬。性情是绘画语言中很重要的因素。就象老画工笔的画不了大写意，画不出大泼墨是一个道理。结合自己的性情和理解，加传统的概念，体会一种古人传承的精神。再变成自己语言。纯然象古人那样作画，意义完全不大。我们生活的当下比起古时，居住方式和行走方式都在变幻中，审美也在微妙地改变，得加入变革中自己的体味，融进字观点和方式，会发现即使画一种和古时完全相同的题材。画面也会有微妙的不同。”

　　文人风骨水墨情

　　当刘延风去欣赏自己所挚爱的诸多前辈名家的作品时，总是致力于去读懂画作中所蕴含的那个无可复制的“心境之界”：“艺术最高的就是心境，而不是技术。我可以画出一个人，一只鸟，一簇花的意象，但要画出那独特的性情和神韵，必须达到心境于自然的提炼与糅合统一。追求心灵和自然在画中的对话，是我一生都要致力研究的课题。”

　　岁月的历练教会了刘延风静悟，传统文化于心扉经年的积淀，这缠绵的文化情愁，注定了刘延风的画风在精神上向着心态空蒙、高古自然之处归隐，归于“文人之心”的精神世界。

　　虽然身兼中国国画家协会会员、中国书法艺术研究院会员、齐白石艺术研究院理事、东方白马国画院理事、中国名家书画高级顾问等数个头衔，作品也被中国银行、中远集团、中国军事科学院、英国大使馆、俄罗斯大使馆、厦门美术馆等多家机构收藏，但这些对刘延风而言却只不过是锦上添花的点缀，而非艺术的终极目标。他曾说：“中国画是被理想化的艺术，有着很强的寄寓性，中国古代传统文化中的圣贤高隐，高蹈倜傥，超俗不群而又洁身自好的人格精神令人敬慕向往，使我不知不觉的放入更多的精神寄托，而这种寄托在今天这样躁动激烈的社会中显得无处藏身……”

　　刘延风受业于多位大家，他十分尊崇和敬重他的老师们，并一直遵循大师的人文品格和审美理想。刘延风画风中追寻的人格蕴涵，就是要合道德礼义之格范的“格”。“格，正也。”所以，刘延风的画始终有着“清冽”之正,他始终以超越功利作为道德的内核与人格的基础。这种作风，相应的才调，所需的修养，依靠的方法，形成的面目，就令人想到宋元以来那个最具哲学气质的流派——“文人画”。

　　但刘延风从未以自己所取得的成就自居，相比于画界中形形色色的“狂人异志”时，他说：“画可以狂，人不能狂。艺术家当然要有超脱凡人的概念，恣意地创作挥洒，所作的画才可能富有视觉冲击力。做人却万万不可狂妄。你看李可染，他的画中气势万千，潇洒自如，为人却十分谦和。其实轻狂，是一件最容易的事情，谁都可以做到。但作为世间沧海一粟，再观泱泱五千年，自己在这飘渺苍茫的境界中可以占到多大比重？只有岁月的积累，经历了风雨的艺术家才会有思想性，才会不断深化自己的作品。这些需要自己的修炼和体悟，并且还得有气魄，得需要耐得住孤独。”所以，作为香草堂的主人，刘延风深知：“创作的痛苦难以想象，可也同时充盈着无可替代的狂欢，我很享受这当下的创作时光。”

　　“吾常年于居书斋，青灯苦读，与古人晤，与圣贤晤，过着淡 如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”出此言者，正是“香草堂主”——刘延风。（鲁克/文）