在《我的实践经历》中说:“生活的确是艺术创作的唯一源泉。因此,中国画写生、速写,只是认识生活、掌握客观事物规律的一个手段,是为创作打下必要的基础。中国画是背离具象进行创作的,这是中国画最大的特点,也是最可贵的优点。”“没有生活的基础,何来‘以形写神’、‘借景抒情’呢?画面的景物是具体的,情意是抽象的,没有具象就没有抽象。”早在1944年,郭沫若在关老画作《塞外驼铃》上题跋:“关君山月有志于画道革新,侧重画材酌挹民间生活,而一以写生之法出之,成绩斐然。近时谈国画者,犹喜作狂禅超妙,实属误人不浅。”如今重温之,令人不禁感慨系之。

　　何谓“大家”?既不是自封的,也不单单是职称职务就能认定的。特别是艺术家,不是时势所能造的“英雄”,最幸运的也就是各领风骚三五年吧!关老在谈创作时说:“我习画已半世纪多,只能说,70岁前都是打基础的时期。”关老作《心地杂咏》四首,道尽创作甘辛。“尺图每自胸中出,万里都经脚底行。”艰难困苦,玉汝于成。写生,可以说伴随关老终生。从关老大量的写生作品中,特别是从他的速写、写生与创作作品的对比中,我们可以得到直接的借鉴和启发。

　　丹青难写是精神。中国画追求的最高境界是“气韵生动”,这不是技法使然,而是人格使然。朱光潜在1942年8月致关老的信中说:“近来画家多仅于技巧上下工夫,一目过去,未尝不可喜,若深加玩索,则浅薄寡味,此必须急改正者。先生于群趋浅薄之际,冥心孤往甚丰,将来能大有迭于艺术界也。”半个多世纪了,终于成就了中国一位画坛巨匠关山月。关老曾赋《十六字令·梅》三首并自注:“童年,经常在家园做父亲接枝种梅的助手；当梅花开放时,我欣慰自己劳动成果,则痴爱观赏写生,而特别喜欢:‘梅花香自苦寒来’的前人诗句。”欣赏关老的作品,最重要的是学习其精神,学习其如梅花一样的人格。

　　红梅一枝,这是我们的一炷心香,这是我们的一番敬意。学习、继承和发扬关山月的艺术精神,这应是对关老最好的缅怀吧。