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业内专家介绍,抛开学习中国书画的儿童和老年人不说,单是苦练书画的上班族就在本土画界占据相当比例。刚在岁月画廊开幕的“同行———2010蜀中八人水墨画展”中,参展的大部分画家均为非专业人士,但他们的艺术水准令书画行家大为赞叹。
书画创新 在全国独树一帜
“虽然风格不同,但成都书画有一个鲜明的特点:都是在中国传统文化基础上,生长出一种新的抽象表现符号,这在全国都独树一帜。”业内人士评价说。李华生早在1987年前,就以新文人水墨创作名噪现代画坛,他给自己提出一个难题:要用一根线把中国笔墨从似与不似的意象形状中抽象出来,以汉文化的抽象艺术与西方当代抽象画“对话”。画家彭先诚的没骨水墨人物画也颇具特色,把“水墨”的“水”的表现造型,推到一个新高度,让人眼前一亮。作为四川有江浙吴门脉络的著名国画家冯建吴的学生,唐允明在攻读国画硕士学位时,就把创作研究注意力集中于水墨画的笔墨现代审美内涵,追求“笔痕”抽象独立的形态变化。
业内专家强调,成都平原文化带有移民文化色彩,兼收并蓄,“包容性”“创新性”是成都现代美术创作的一大亮点。成都艺术家普遍具有鲜明的贯通特点,如周春芽、何多苓的当代油画作品中,就蕴涵着强烈的中国画风格,而彭先诚、唐允明、李华生等国画家,则创造性地进行色彩、材料等方面突破,让中国传统书画作品充满当代性。