“新安汪写”款

　　带日本旧木盒

　　小山子以整块寿山石雕琢而成，色泛黄褐，石材质料上乘，雕工细腻。山子一侧平面处刻有“山水清音图”楷书题铭，并落有“ 新安汪写”款识，尾钤篆文方印。

　　2008北京保利秋季拍卖会 成交价：12.32万元

　　柔而易攻

　　寿山石具有“柔而易攻”的特点，又有一定的硬度，最适宜雕刻器件。据考证，早在宋代就开始用寿山石刻制“佛珠”“香炉”等供寺院的佛事活动。特别是印章，寿山石中的“田黄石”和“芙蓉石”在中国印石三宝中占据其二。

　　寿山石最有价值的是可雕刻名目繁多的艺术品。据资料记载，自宋之后，上到帝王，下到庶民百姓，无人不喜欢寿山石的工艺雕品。明代时寿山石的钮饰艺术得到长足发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰基础上，造诣很高，风格独特的印钮艺术，寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。

　　此后，由于石章钮饰的出现，寿山石雕技法有了很大的变革与发展，刀具、握刀与运刀的方法都有了改变，过去的石俑，主要以肩膀顶着木柄长刀具雕刻。同时，受中国画的影响，出现了高浮雕技法，并从此形成寿山石独特的艺术风格。

　　到了清代，则是寿山石雕的昌盛时期。史籍记载，雍正时寿山石雕已纳入官府的征税范围，雕刻艺术因材施艺，分别雕刻印章、文具、人物、动物及玉镶嵌各种器皿，印章的钮饰更加精致多样，表现技法上出现了阴刻和链条技法。在中国嘉德2010春拍“翦淞阁——文房清供”专场上，清代寿山石雕作品“杨玉璇制田黄冻达摩面壁像”和“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”，虽然体量很小，分别仅高6.3厘米和6.9厘米，但由于雕工精湛，刻画传神，且经名人收藏，引起众多买家角逐，分别以1568万元和1064万元成交。

　　单件寿山石雕作品拍卖价突破千万元，在此之前也曾经出现过，但其价格的主要支撑是宫廷概念和田黄材质。而此次两件民间收藏的寿山石雕作品同时跨过“千万元”门槛，所依托的“卖点”却集中于雕刻艺术。尤其是“杨玉璇制白寿山慧可断臂像”，其原石材质的价值基本上可以忽略不计。也许正是由于没有受到材质的束缚，创作者在艺术表现上更为自由，所以作品在神韵上比另一件材质贵重的田黄达摩像更胜一筹。

　　进入“拍卖时代”，对于寿山石界来说，意味着重大的机遇和挑战。这种机遇体现在寿山石雕作为一种地域性的民间传统工艺，终于获得了融入全国性乃至国际性的艺术品市场的一个宽阔的通道。

　　寿山石雕刻艺法

　　◎打坯——运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。

　　◎凿坯——凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰、动物的毛发、肌肉、山峦的皱法，树木、花卉的枝叶，瓣蕊以及配景的细节等，都应该达到基本清晰精确。

　　◎修光——修光是雕刻的最后修饰过程，依靠不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。

　　◎浮雕——浮雕按景物刻划的厚度分为“高浮雕”和“浅浮雕”两种，通过浮雕的应用，使作品表现的物象在结构上更有立体感。

　　◎镶嵌——其保留了高浮雕艺术风格，将刻成浮雕石片直接粘贴于器物板面之上，形成一幅景物明显突起的画面。

　　◎镂空——又名透雕，是介于圆雕与浮雕之间的雕刻法，它可分单面、双面、三面、四面、六面和里外多面镂空雕法，一般都在浮雕的基础上，放洞透空镂雕背景，衬托主题。

　　◎链条——链条雕刻是玉雕经常采用的一种技法，寿山石雕偶有应用，起始装于印钮，后也应用于作品上。其制作难度大，需胆大心细，熟练掌握石性与技巧，才能获得成功。