清代末期瓷器的发展史
发布时间 2011-10-03 浏览 47958 次
,像浮在釉面上。白描青花仍是民窑器的主要装饰方法,这时流行的内青花外粉彩或酱釉的器物,纹饰一般采用白描花卉的方法,淡描勾莲纹饰比较常见,线条纤细浅淡,常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石馏、佛手、三果等。瓶、罐等大器上多加“喜”字。

装饰逐渐放弃乾隆官窑繁华缛丽的宫廷风格,花卉纹更加图案化。有些器物的式样与北方农村的窗花相似,质朴且有匠气。带日本风格的皮球花颇被应用。生活场景如放牧、飞蝶、山水、龙纹、婴戏等采用新的表现形式而重新出现,写实而生动。

二、粉彩

道光粉彩无论是官窑还是民窑,传世品都较为常见。从陶瓷历史的发展角度分析,此时处于瓷业的衰退阶段,官窑的技术水平虽然存在一定的缺陷,但有些产品也可与乾隆、嘉庆瓷媲美,尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。

色地粉彩仍属道光官窑粉彩主流,传统的轧道开光粉彩、色地粉彩等仍见生产,唯有釉彩略粗松。一些黄地或红地的粉彩花卉碗是仿康熙珐琅彩,造型艳丽华贵,是非常成功的作品。

以各种色地粉

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