中都或多或少有所体现。比如：美与善的结合就要求工艺美术大师在制壶时不能一味地追求自认为美的造型而有损于它的实用功能：在壶的身筒与钮、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，如何使它们之间虚实相生则是考验一位工艺师水平的重要标准：形与神的关系处理不好，有些“花货”就会只有形似而缺少生活的趣味，筋纹器对实物的抽象化处理的水平则影响到作品是否能形神兼备。所以，历代优秀的茶壶作品大多是实用性极佳而又充分体现造型美的一般规律且能表现我国传统审美情趣的，这样的作品当然能使欣赏者，尤其中国欣赏者产生审美的愉悦。

艺术需要他人的认可，收藏家心里想收藏的东西最好是原创之作，追求的是物以稀为贵，紫砂壶壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不少新品，也重复了不少作品，但这是一定历史条件下的认可，沈教授认为，艺术品也应该与时俱进，特别是中青年这一辈，要根据时代发展、收藏市场变化的要求，尽量争取作品的原创性和单件性。当然，由于紫砂壶壶艺的需求不同，同一件造型的新作