他文人的地位。此外，曼生壶鲜有绘画入壶，可能曼生擅长金石，欣赏习惯所致，或者觉得在壶体上绘画，在形式上不利于表现壶的艺术性，原因我们不得而知。这种在壶体之上绘画的形式在民国时期才真正走入人们的视野，并且产生一些专门从事陶刻绘画的艺人。 我们可以从中国的传统绘画中汲取一定的经验。中国画讲的是章法和布局，在画面安排上，考虑到水墨之间的挥洒适度，民族特性，物象的变化、层次，又讲求2007中国十大紫砂壶茗壶亮相上海。一片清心在紫壶。统一、组合等等，将无限的立体结构转换成有限的平面结构。此外在构图的美感规律中，也要讲求宾主、呼应、虚实结合等等的关系，这在我们的陶刻内容中也是需要注意的，陶刻虽没有笔墨挥洒间晕染开的那种韵律，它更像是工笔画的细腻、精到。在构图的形式上我们可以采取中国画中“S”形的构图、“C”形的构图。叉比如“三角形”构图等等一些常见的构图形式。在远近、高低的经营上，又要讲求疏密、虚实之对比，以及画面轻重、大小的感觉，由此对陶刻艺术汲取国画之妙趣，无穷境界。 在陶刻江苏大师