些诗人的诗句，着重讲究书法的体，一般有楷、行、隶、篆等。字画一般是运用中国山水画特有的意境风格，题材有花卉翎毛、山水人物等，常取材于芥子园图谱及点石斋图谱，画家任伯年的花鸟画也是被广为引用。陶刻是最常见的装饰，就是在紫砂壶的半成品上刻出字或画来。若是知名书画家在紫砂壶器具上题字作画后再请陶刻家依所题字画雕刻，将书画家的画风笔触留在器具上，则更提高紫砂壶器皿的艺术价值与收藏价值。由于是用刀刻出来的，因此不善于表现画面的层次感，着重讲究形象或意境，构图或刀法的变化。 紫砂壶壶本身的设计构思、造型线条已是一种高难度的艺术表现，而壶身上的陶刻装饰，更是有画龙点睛般的效果，令人玩味再三。陶刻装饰史上最具影响力的要数清嘉庆年间的著名金石书画家陈鸿寿设计的铭刻，由制壶高手杨彭年兄妹制作的茶壶作品，创造了一种独特的紫砂壶艺术风。笔者也有幸目睹到现代陶刻名家的代表———谭泉海大师的作品《千寿瑞祥双耳瓶》以及《贵妃出浴瓶》等。以刀代笔，刀法之流畅、人物之灵现、眉目之传神，恐怕是纸上也不过