明清时代紫砂壶的发展及特点
发布时间 2014-05-20 浏览 39774 次
了鼎盛时期。造型丰富、泥色多变、装饰手段叠出,但仍然受前朝简劲、古朴、厚重风格的影响。清康雍乾时期,壶艺技法多用模具辅助,专供宫廷使用的壶,采用粉彩、炉钧釉、泥绘等,造型装饰多富丽堂皇。在烧成后的壶体上施彩,再入窑烧成,这种工艺掩盖了紫砂壶壶的原有特点,所以乾隆嘉庆以后。此种工艺师献上生日宜兴艺术家向周邓馆捐赠。熊艳军:紫砂壶艺不再流行。直到嘉庆年间由陈曼生创作与杨彭年制作的曼生十八式,器形多变,多仿制自然形态和生活用品,他将金石、书画、篆刻与紫砂壶壶艺结合,开创了文人创作参与制壶的先河,其特点是在壶身留白处篆刻铭文、书画,使诗书画印在壶体装饰上得到大力的发展,成为紫砂壶壶艺的高峰,将壶艺逐渐形成一种独特的文人风格。对后世影响极其深远。清末民初经历了一个由盛而衰,然后又恢复和发展的曲折过程,仿古成为当时的潮流,也多作出口。抗日战争的战乱因素,导致紫砂壶壶艺缓慢地发展。

  新中国建立后的六十多年间,宜兴紫砂壶从恢复走向繁荣。不少传统工艺得到了恢复,科技进步推动着

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