然而，乔朱克在其纵向双联画系列《精神错乱的》的创作中，开始特意模糊图像与物体之间的界限。他准备一对像沙盒一样的容器，然后往里面倒入纯色颜料，再用薄榫片将稍小一点的盒子分割成几个小隔间，组成一只水上帆船的形状。再向小盒子的各个隔间中倒入补色颜料，同时通过倾斜盒子来控制颜料的厚度与肌理。当把双联画的大盒子放在小盒子的下面吋，边框还能充当包装箱的作用。

回顾他早期的1960年代画布编织作品，朱克说：“如果绘画有一种物质呈现，它就有能力超越它的字面含义。”

他说：“我用绘画的载体创造绘画。”从他70年代的马赛克般的浸泡着颜料的棉花球绘画到“盒子绘画”，朱克不断发现了把图像融合进表面的方法。

对材料与过程的强调在今天具象艺术家达纳舒茨和抽象主义者马克格罗蒂加迥异的方法中表现得很明显，他们具有表现性的非常主观的图画似乎掉进了颜料的圈套中。而卡琳．戴维新近的氯丁（二烯)橡胶扭转物，是她的大弧度运动的绘画的三维空间版