一件明万历青花瓷器的鉴定实例
发布时间 2014-07-14 浏览 51366 次
特别是正德到嘉靖以后,瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂,即把纹饰的轮廊用线条绘出,再填上青花色,因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时,描绘的技巧更上一层楼,工匠们在单线平涂的基础上,掌握了分水法的技术,用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生,其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法,把单一的青花色,也画出多层色阶,深浅有致,纹理娇翠欲滴。

  用分水绘就的各种皴法,到了清代康熙时更是发扬光大,使得青花瓷更加载誉海内外,为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法,在这个大碗上,表现得淋漓尽致:人的衣服涂色一笔而就,挥洒而成“一条衣”,其中绉摺纷陈,衣袂飘扬,达到人物写意画的最高境界;而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵,表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。

鉴定步骤六:

图案故事的考证

  这个大碗外壁画着八仙,这是明末民间最为流行的神仙纹饰,加上碗心的寿星仙翁乘鹤图,透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝,对

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