客家民歌中的平板，除运用在三脚采茶戏，同时也使用于单人故事说唱或劝世文演唱的江湖卖艺表演。安庆黄梅戏黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种，起源于安徽安庆地区。原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅山地区形成的一种民间小戏。清代中晚期，怀宁黄梅山下文人荟萃，他们将一些民歌、民谣编成一种小调互相传唱，逐步流传开来。因小调来自黄梅山，所以后来都叫“黄梅调”。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县石牌、高河、月山、总铺等地为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。（注：采茶戏为乡野茶农劳作时产生的名歌通称，并非专有名词，如安庆黄梅戏的前身为安庆黄梅山地区的采茶调，与安徽祁门，湖北黄梅、阳新，江西赣南等地的采茶调并无渊源关系）祁门采茶戏流传于祁门县的一带的地方剧种。源自江西，原名叫“饶河调”。清初流传至闪里、历口、奇岭等地，经过老艺人的继续和发展，形成具有茶乡特色的祁门采茶戏。采茶戏曲调美丽，有西皮、唢呐皮、二凡、反二凡、拨子、秦腔、高二凡吹腔、文词、南词、北词、花调等数十种。湖北黄梅县采茶戏黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量而流散几近消亡，部分入赣而流传到安徽主要流传于安徽宿松县和湖北黄梅县交界地区。阳新采茶戏阳新采茶戏，至今已两三百多年的历史。 早在清康熙年间（1662年－1722年），阳新就出现茶歌和民歌小调为唱腔的“花灯戏”，这是采茶戏的雏形。在“花灯戏”发展为“采茶戏”的过程中，黄梅戏和汉剧的传入，在道白、表演、板式等方面给予阳新采茶戏很多影响，至清咸丰年间（1851年－1861年），它已成为独具风格、行当齐全的地方剧种，剧目多达一百多个，还涌现出如李盛满、徐世怀、陈新岩等名演员。阳新采茶戏音乐由正腔、彩调、击乐构成，正腔包括“北腔”、“汉腔”、“叹腔”、“四平”等，可塑性大，板式变化多，表现力强。彩调节奏明快，包括民歌、灯歌、田歌以及从说唱音乐中吸收过来的道情。采茶戏的演唱形式是“时唱时和，锣鼓伴奏”，唱、做、念、打融为一体，配合默契。茶灯，和马灯、霸王鞭等，是过去汉族比较常见的一种民间舞蹈形式。茶灯，是福建、广西、江西和安徽“采茶灯”的简称。它在江西，还有“茶篮灯”和“灯歌”的名字；在湖南、湖北，则称为“采茶”和“茶歌”；在广西又称为“壮采茶”和“唱采舞”。这一舞蹈不仅各地名字不一，跳法也有不同。但是，一般基本上是由一男一女或一男二女（也可有三人以上）参加表演。舞者腰系绸带，男的持一钱尺（鞭）作为扁担、锄头等，女的左手提茶篮，右手拿扇，边歌边舞，主要表现姑娘们在茶园的劳动生活。除汉族和壮族的《茶灯》民间舞蹈外，我国有些民族盛行的盘舞、打歌，往往也以敬茶和饮茶的茶事为内容，这从一定的角度来看，也可以说是一种茶叶舞蹈。如彝族打歌时，客人坐下后，主办打歌的村子或家庭，老老少少，恭恭敬敬，在大锣和唢呐的伴奏下，手端茶盘或酒盘，边舞边走，把茶、酒一一献给每位客人，然后再边舞边退。云南洱源白族打歌，也和彝族上述情况极其相像，人们手中端着茶或酒，在领歌者（歌目）的带领下，唱着白语调，弯着膝，绕着火塘转圈圈，边转边抖动和扭动上身，以歌纵舞，以舞狂歌。