花是美的象征，它以色、香、形、媚四美和无限的生机活力得到人类的青睐和珍爱。自古以来，怡情于花草之间，是人们热爱生活、热爱自然的一种体现。中国是东方文明古国，也是世界上最早把花之媚与茶之韵完美地结合在一起的国家。

　　早在唐朝，赏花品茗就是达官显贵与文人雅士的时尚，多数茶人主张“花宜茶”。那么在现代茶艺中，插花如何与茶结合呢？主要应注意以下几个方面。

　　一、茶室插花的立意

　　茶室插花的首要特点是“立意取材，意在花先”。文学艺术有其相通之处，为了使茶艺插花作品能融自然之美于茶事活动之中，要求插花应像绘画或诗文创作那样强调“意在笔先”一样，强调“意在花先”。插花之前，首先根据茶艺主题进行艺术构思，这就是人们常说的“立意”。古人讲“意奇则奇、意高则高、意远则远”。茶艺插花创作时首先应力求立意奇巧高远，然后再根据立意去选择最适当的花草。

　　当然，在插花艺术创作中，立意是十分艰难的过程。但是，如果没有恰当的立意，插花便只能成为万紫千红的堆砌，甚至给人杂乱无章的感觉。茶艺插花立意重在“真、新、高、洁”。其中的“真”是指感情真挚，立意首先应当注重于能反映出茶艺真实的主题内涵；“新”是指构思新颖、新奇、不落俗套；“高”是指意境高远，耐人寻味，有艺术感染力；“洁”是指插花的造型简洁、自然、明快，充满生机活力。具体地说，茶艺插花立意取材时主要从反映时令（即花有花候，从时令方面立意用插花点明季节特点）、以花传情（即用花语表达主人的情感）以及彰显茶艺主题等三个方面考量。

　　二、插花容器的选择

　　插花容器简称花器。花器是指花的基础和依托，插花的造型、意境很大程度上取决于花器的选择。在花卉选定之后，要选择与主题美相适应的插花容器。在茶艺插花中，可使用的容器应有尽有，工艺品（如花瓶、玩具、盆景、假山等）、日常生活用具（如茶壶、杯、碗、盘、碟、小吊桶、小竹篮、竹筒等）、瓜果（葫芦、小南瓜、椰子、苹果、梨、菠萝等），甚至准备丢弃的生活垃圾（如酒瓶、化妆品瓶、啤酒罐、快餐面碗等），只要巧妙构思，别出心裁，均可化腐朽为神奇，让人耳目一新。不过在选择插花容器时，它的形状、高低、大小、质感、色彩、造型都必须能与茶艺主题相适应，能与布席的其他内容相协调。

　　三、茶室插花的主要特点

　　我国茶室插花，除了海外风情茶艺和时尚创新茶艺适用西式插花之外，大多数茶艺主要采用东方式插花。东方式插花有如下特点。

　　（一）作品以韵取胜

　　不失其自然风姿又高于自然。选用的花品种不求杂，数量不求多，而注重枝条造型，通过线条的长短、粗细、刚柔、疏密、曲直、虚实来展示简素枯高或飘逸灵动之美。

　　（二）重“清水出芙蓉”之美

　　和西式插花重五彩缤纷、富丽堂皇、万紫千红之美不同，东方式插花艺术不排斥花团锦秀、国色天香、雍容华贵之美，但绝不以艳取胜，而是以韵取胜，重在追求“清水出芙蓉”式的淡雅简素之美。

　　（三）追求“君子比德”

　　东方式插花不仅追求以形传神，通过花与枝条绿叶的调和对比、动静变化来营造诗情画意之美，而且十分注重借花寓意、以花抒怀，通过“君子比德”表达主人的道德情操。

　　中国茶道的基本精神是“和、静、怡、真”。“真”是中国茶道的起点，也是中国茶道的终极追求，这个精神在茶艺插花时表现为尽可能选用真花，而尽量不用纸花、绢花、塑料花。哪怕是只插一朵极平常的野花，也比插精美的假花好得多。因为真花有生命活力，带着自然的信息，反映了茶道的精神。

　　另外要特别注意让花“讲话”。花看似不会讲话，但“花虽无言最多情”，而“情”原本就是一种最感人的语言。让花“讲话”，就是让花传达你所想要表达的思想感情，任由客人去感悟。要做到这一点你的心境和立意构思同等重要，选择清雅的花材，注入清澈的净水，以清静无比的心境，保留花自然的风姿和清香，做到这些你便成功了。能听懂花语的人一定能深刻感悟世界上一切美好的事物，一定会加倍热爱生活。

    日本茶道插花，是东方式插花的延续，融入了茶道之神性。在现代花艺发展过程中，茶道插花表现出的主要风格特点是：线条优美的造型、简洁淡雅的用材、自然清新的情趣、诗情画意的意境。

日本茶道的插花

    茶与花兼性相宜，心性相融， 教人崇幽尚静，清心寡欲，进而修身养性，达到心灵的升华。纯真、质朴、清灵、脱俗、清简，为茶道插花追求之精神。茶道插花一词起源于日本，是在茶室这一特定的场所作为花卉装饰品而出现的，现代茶道插花可谓是东方式插花的一朵奇葩，既延续了东方式插花的艺术风格，又融入了茶道之神性，别具特点。它的清新、它的雅致以及它的野趣，越来越受到人们的青睐。

    日本民间普遍流传着茶道、花 道的传统生活习俗。茶道是通过品 茶艺术来接待友人的礼仪活动。它是从中国传去的，中国唐宋时期饮茶盛行，这时日本派出许多留学生到中国求学，其中较有名的是最 澄、空海、荣西等僧人，他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本， 使日本饮茶技术推广到民间，后来 形成茶道。日本茶道还有一个重要 的组成，即“花”，花的插放以及观赏被称之为“花道”，是在茶室中重 要的组成部分，甚至近于神圣。日本的光明皇后在诗歌中写道：“花 木本佛体，枝叶如手臂；劝君莫摘采，敬花如敬神”。

    花道又名“插花”，表现着花草 所特有的自然美和自然风情的插 花，可以经常在茶会会场上见到。在这一特殊的场所，以茶道的清静和插花的自然，让参加者体会其中 的闲寂、幽雅之美，可以使人与人之间的关系从内心深处变得融洽，茶道插花正是由此而来。

    茶道插花是日本茶道和花道的延续，是艺术家根据自己的追求、 品位，自由使用各种手法，创造出的特定的艺术形式。线条优美的造型茶道插花，传承了东方式插花的特点，是茶室的一种室内装饰艺术，在其发展过程中，汲取茶道和、道、气、神、韵的美学精髓，以花枝为线条进行造型，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一。

    线条是茶道插花最基本的视觉要素之一，线条的粗细、曲直、刚柔、疏密，形成了简洁、飘逸、瘦硬和粗犷的造型，展现了多姿多彩的茶道插花作品。花枝线条千变万化，表现力非常丰富，柔美、刚劲、 秀雅、苍古都可体现。各种不同风格的线条表达不同的内涵，粗枝劲干表现雄壮气势，纤细柔枝表现温馨秀丽，飞动的线条给人以浑洒自如、 酣畅淋漓之美，密集排列顺势而下的 线条有一泻千里之感，蜿蜒迂回又有 溪水漫流的韵味。

    利用自然界千姿百态的花木枝条，是茶道插花最突出的特点之 一。花韵宛若茶韵，正如唐代诗僧释皎然的《饮茶歌“诮崔石使君》中写道：“一饮涤昏寐，情思朗爽满天地”。

    简洁淡雅的用材 饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静简洁之处，细啜慢品、自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，是美的享受，精神的升华。品茶是 一种心境，在清寂的环境中，以平和的心态去品味人生，不追求奢华，只为一丝宁静。茶道插花在用材上也正是如此，不要求华丽的“花之美”，只求自然简洁，花枝数量不多，以姿和质取材，不花哨、不多余。作品中的颜色一般不超过三种，轻描淡写，清雅脱俗。花枝多选择山野卉，一枝或两三枝，用最自然的方法摆放在花器里，使插花艺术更 具自然美。日本茶道宗师千利休就常在茶室里留一轮向日葵或者竹花， 正如他说“茶道之本不过是烧水点茶，烧水点茶之间，各人心中那一 轮明月与茶色相映，以心品茗，拈花微笑，不经意间也暗合了 ‘会心， 这一简单朴素的茶道”。

    花器和几架的选择也颇讲究， 茶器即可为花器，茶壶、茶碗、茶 杯、茶盖、茶筒盛上清水，就可水养花材。茶道插花一般选用几架垫座，插花作品配上茶几、茶盘。不仅增加美感，更显得高贵雅致。自然清新的情趣，茶道强调“道法自然”，“茶是南方之嘉木”，是大自然恩赐的“珍木灵芽”，只有顺乎大自然的规律才能产出好茶。在茶事活动中，一切以自然为美、朴实为美，笑则如春花自开，言则如山泉吟诉，任由心性，毫不造作。

    花性如茶性，茶道插花不仅传承了传统东方式插花的特点，而且融入了茶道之神性，注重自然情趣，着力表现花材自然的形式美、色彩美。对待每一片叶、每一枝花都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或 俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如自然天成，充满 了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之 气。即使修剪，也不显露丝毫人工痕迹。构图中无论何种造型，既有形式又不拘于形式，既规范而又不规范，以顺乎花枝自然之势、自然之趣以及合乎自然之理为原则。而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛若天成”的境界。

    茶叶冲以煮沸的清水，顺乎自然，清饮雅尝，寻求茶的固有之味； 插花借以大师的手笔，师法自然、 清新雅致，创作自然之情趣。诗情画意的意境茶人习惯于把有托盘盖杯称为 “三才杯”，杯盖为“天”、杯托为 “地”，杯子为“人”，意思是天大、地大、人更大。杯子、杯盖、托盘 一同端起品茗，称为“三才合一”。 道法自然，返朴归真，心灵与茶香 弥散，与宇宙融合，乃茶之“无我” 境界，是茶之意境，也是花之意境。 茶道与花道，一母同胞。茶道 插花，以高者为天，低者为地，中间为人，追求天、地、人“三才”，集中地发挥花材的自然美，前后左右都呈现出自然而高尚的气质。 点、线、面呼应，主客枝相宜，就像一个艺术精品茶艺，既能陶冶身心，又是美的享受。它不仅只具有一种视觉的美感，更使人在赏花之际产生愉悦的心境。

    感受花材的形态特征、生态习性，萃取精华，倾注情感，并采用比兴手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达茶的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的茶中之景、茶中之音，充分表现丰富的茶文化内涵与深邃的意境之美。运用茶的境界、诗的美妙，画的构图的创作手法，增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了茶道 插花独特的艺术风格与特点。