着它独一无二的资源优势，优良的物理性能，以及工匠们在实践中摸索出的巧夺天工的制作技艺，从而形成了多彩多姿的器物造型，更由于它的实用功能(如泡茶、栽花、文房摆设)和陈设性的结合，逐步演变成别具特色的艺术品，与瓷器、刺绣、剪纸、刻花、扎染等其他民间工艺相比，其综合优势是明显的，突破了其他民间工艺品只在工艺美术范畴里运作的局限，直逼艺术殿堂。紫砂壶的造型丰富，式样繁多，千姿百态，能集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴，在林林总总的工艺美术品类中，恐怕无出其右者;文人的参与，定制、设计、绘画、撰写壶铭、书画篆刻、著书立说，赋予其独特的艺术风骨和丰厚的文化内容，因而更集中地体现了中国传统文化和民族艺术精髓，也是其他工艺门类所不具备的。

　　任何艺术都有要表达的思想内容，以及如何体现这些内容的技巧和形式问题，做到形式和内容的完整、和谐、统一，是艺术家力求达到的至高境界，紫砂工艺品特别是紫砂壶，它的形式就是内容，内容就是形式，两者融为一体。即便是完全外行或对紫砂艺术陌生的人，在面对“花货”类茶壶时，也能明白这一点。社会现代化，工业文明更多地呈现集约化、标准化的要素，强调个性和艺术差异的手工艺品日益为大众喜爱，从成形、烧成到装饰，能够充分体现艺术个性和原创精神的紫砂陶艺理所应当地受到青睐。

　　紫砂陶艺在几百年的发展过程中，没有御窑生产，不为官家垄断，却受“文人化”思潮的诱导，它自由表达的原创精神几乎没有受到伤害，再就是意识形态对它的影响也比较小，个体创作的环境相对比较宽松，从业人员之间的传承得以连续而未中断，内在的传统文化精神也就更多地被保存和继承下来……紫砂陶的这些与众不同，既是矿产资源上的优势，也是人文精神上的独树一帜。而当代紫砂艺人的群体性的杰出贡献，则将紫砂陶艺推向了更高的境界，使紫砂陶艺逐渐走进了艺术殿堂，从而为更大的社会空间所接纳，赢得了海内外人士广泛的喜爱和尊重。世界上一些著名的博物馆，如我国的故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、南京博物院，英国的维多利亚博物馆、艾伯特博物馆、大英博物馆、大不列颠博物馆，新加坡博物馆，比利时皇家博物馆，美国大都会博物馆，澳大利亚艺术馆，香港茶具博物馆，荷兰专题博物馆，都纷纷收藏当代紫砂大师们的作品。

　　紫砂陶艺在几百年的发展历史中，有过几起几落，它的兴盛、发展，与社会的承平状态和文化人的积极参与联系在一起，明万历后期、清康熙乾隆时代如此，19世纪初期陈曼生等人的积极参与也是如此。在摈弃了自20世纪50年代中期以来的大一统的集体生产形式后，经济体制的转型和社会环境的改善，紫砂陶艺的创作和生产又朝着几百年自然选择的经济秩序上回归，古老的手工行当出现了前所未有的繁荣，面临更大的发展机遇。