B、选择阶段：对最初的设想与意图进行全面的分析比较，从中选择最为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。

C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。

（2）系统化构思：构思的系统化包括素材、形象、色彩、表达什么感情、功用、工艺制作、材料等。总的可以概括为三大类——形、色、组织。

A、造型类——素材（植物、动物、矿物、景物、自然形或人形、传统、外来纹样等）、造型风格（写意、变形、抽象）、技法（点、线、面）

B、色彩类——对比（色相、明度、强度、冷暖、面积）、调和（同一、近似、类似、秩序）。

C、组织类——平面构成（单独纹、二方连续、四方连续）、立体构成。

（3）用现代科学技术知识来启示构思。

A、物理性——挤压、拉曲、旋转、摺叠、撕裂、向心、离心、纵横、斜方向运动抛线运动轨迹。

B、光学——凸透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻视变异等。

C、数学——增、减、比例缩减、排列、组合、添加、几何化等。

D、解剖——纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等

E、生态学——移花接木、生态全过程组合，杂交组合新形象。

F、仿生学——拟人、拟物等。

（4）来自自然的启示：为天上的云、水上的一滴油花、空气中的一溜烟、地面上的一块石、一个贝壳、一片树皮、一根羽毛、一只蝴蝶，如果从中进行仔细观察、深入分析，也会得到好的启示、开拓新的思路。

（5）来自传统及组妹艺术的启示：

A、纯朴的民间艺术——民间剪纸、惠山泥人、传统风筝等。

B、豪华的家庭装饰，国内如明清风格，国外如罗可可、巴洛克风格等。

C、古典的园林建筑：北京皇家宫廷建筑、江南园林、安徽民居、国外古典及现代建筑等。

D、敦煌艺术、麦积山、龙门、莫高窟等。

E、新石器时期陶器、彩陶、青铜器、汉画像石和砖、瓦当、汉简等。

F、古代织锦、漆器、书法、绘画、服饰等。

G、国外的传统及现代的装饰艺术和绘画。

（6）音乐和文学的启示：

它们可能本身不具备可视形象，然而他们是可使人产生联想和想象，唤起美的感受。

A、民族音乐、戏曲——京剧、越剧、沪剧、昆剧、黄梅戏等。

B、国外的交响乐、轻音乐等。

C、现代摇滚乐、打击乐等。

（7）偶发性启示——现代科技（如摄影技术、蒙太奇处理、电脑中Photoshop、CorelDraw、3DSMAX等设计软件的特技处理）特种工具（海棉、丝瓜筋、喷枪）特种技法（拓印、喷射、渍染、烟熏、刻划、拼贴、镶嵌、编织）不仅大大丰富装饰的表现手段，同时他们本身所表现的特殊效果也富有一定自然的形式感。用他们偶发的“巧形、巧色”进行观察与思考、想象、虚构、夸张，因形思义，在抽象的自然性偶发性基础上，随机应变，因热利导进行添加补充和完善等艺术加工，就能创造出“在似于不似之间”耐人寻味的创意性造型及现代感较强的陶艺作品来。

（8）异质同化——构思时借鉴旧的构成骨架形式，配置以新的内容。

（9）同质异化——相同的内容运用不同的表现形式，创造出造型和装饰的新形象。

五、结束语

以上为作者在从事教学工作和艺术创作过程中几点感受，希望能对朋友们有所参考和帮助，我们期待有更多的人重视和参与到现代陶艺的整体创作设计中来，并在保持中国传统特色的基础上，结合现代意识和观念，最大限度地开发自己的思维，创作出越来越多的具有强烈个性的陶艺作品。

（作者简介：李玮，江苏省宜兴轻工业学校美术科副主任，讲师，工艺师。）