但我想，随便强调哪一方都失之为偏颇。不论是从事纯美术还是工艺美术，只要能从中找到操作上的快感，总是会有乐趣的。不过单靠技术确实不可能造就成功，否则一本技法教科书恐怕就可以解决所有问题了，事实却不然。当面对画布，画笔落到画步上的那一瞬间你感觉到了什么？当你手中握着雕塑泥时又感觉到了什么？这实在是比较奇妙的事情。中国画论中强调“得之于手而应于心”便是其中的道理，纯熟的技巧与心智的一致------心手相合，方能创造出整体，创造出完美，达到艺术上的高境界。“成竹在胸，一挥而就”、“用志不分，而凝于神”都说明了技巧与心智不可分的关系。另外一层，技巧可以有许多法则和法规，但为法而法则不能进步，从有罚到无法则是升华，一种有技巧升华为艺术的境界。

那么素质也好，感觉也好，境界也好，我们仿佛能觉出它们的存在。但我始终认为难以用言辞来表达的。尽管有许多可以让你理解它的理论：哲学家的、美学家的、心理分析家的，那些用深奥的字句来描述它们。有些说法我不敢相信，也不敢就断然不信，只好暂且不想。或许把世上所有艺术理论加在一起便完整了，那么对艺术家来说可就太累了。

我总觉得，中国艺术中历来讲求的意境是很有些道理的。艺术作品中意境达到了好处便称之为妙，有句成语就叫妙不可言，由此我想到了佛经里的一段故事：一天释迦牟尼正在讲经，来看他的一位朋友送来一支花，释迦牟尼接过花举了起来，环视众弟子，众弟子都不知道老师是什么意思，只有迦叶看着花会心的微笑，于是释迦牟尼把花送给了迦叶。释迦牟尼之所以把花送给了迦叶是他理解了老师的意思，这便是称之为“道”的东西。释迦牟尼不讲话，但迦叶却能理解其中的奥妙，这就是“悟”，也就是说“悟”出了“道”。艺术没有语言能够倾诉衷肠的表达能力，却有永恒的境界，所谓莫逆于心，相视而笑了。而中国艺术几千年的发展史正是走了这样一条道路，当面对一幅有着极高境界的艺术作品时语言往往变得无足轻重了，可惜我们常常迷失于这感受之外，麻痹那真实的东西而将之庸俗化。

可以这样认为，技术素质的提高是靠悟性来升华技巧达到艺术的境界。它不能也不可能求助于外界的因素，技巧和素质是一体中的两个方面，就象铁和碳经过火焰的升华融合成为坚硬无比的合金一样。我们从来没有听到过这样的说法，某画家的画妙极了，只是技法太差；或是说技巧太高明了，而画实在不行。可以说一幅好作品必然有好的技巧。，境界极高的作品技巧必定是无与伦比的。他们之间是相互照映的，是相融和的。所以我们必须重视素质在艺术创作中的作用。

二00二年十月