到了清代，紫砂茗壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，品种增多，造型丰富多彩，仿古形、花果形，几何形，壶式繁多，泥料配色也更丰富，朱泥、紫色仍为主体，还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽。制壶技艺、装饰手法都有新的创造和发明。这时期的艺人，有在雕塑及款式方面取得独特成就的陈鸣远，有善仿古式并以竹刀代笔镌刻壶铭书画的陈曼生;有以精巧取胜的杨彭年、杨凤年兄妹;有以浑朴见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。他们毕智穷工，技艺辉煌，传世作品都美妙绝伦。这些名家巧匠的艺术品，在清代已极为珍贵，所以寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱璧，贵为珠玉。

　　自清代康熙中期到乾隆晚期为止，是紫砂茗壶造型全面发展的繁荣时期，装饰风格也发展到顶峰。制壶名家辈出，代有精品，壶形月异，不仅作为每年贡品进献朝廷，还运销海外。

　　这时期的紫砂壶艺术，以陈鸣远为代表。陈鸣远是继时大彬后最伟大的宜兴陶人。他继承了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风貌。在这段时期，紫砂茗壶的造型开始有了改变