史敦宇作为在敦煌莫高窟生活、学习、成长起来的一代敦煌艺术家，由于她常年生活工作在敦煌学专家和绘画大师的文化圈里，汲取了先辈各专家、大师们的艺术营养，逐渐形成了自己的艺术风格和特点。看史敦宇临摹的敦煌壁画，在楼阁、庭院、人物、服饰等画面的处理上吸取了油画关于景物透视原理的优点，改良了各时期工笔画的技法，在藻井图案、人物线条、用色技巧等方面都有所创新。史敦宇绘制的敦煌壁画主要有三种形式，即：纸本、绢本、布本。她的艺术观点非常明确，认为“绘制敦煌的壁画，就应该是莫高窟内原壁画的客观临摹，展现古代壁画的原貌，不应该因个人的喜好而发生变化，考证，尽可能的对照文献资料，对洞窑壁画研究考证进行客观修复，在整幅中尽可能少的保留残缺画面，同时要认真听取先辈大师们的见解，反复修改后定稿，这样才算完成了一件真正意义上的敦煌壁画临摹品”。

　　本次展览精选了史敦宇女复原的敦煌乐舞壁画70余幅，以舞乐题材为切入点，展览的画作中描绘的乐器包括吹、打、拉、弹各种，舞蹈形象50余幅，场景则选择了敦煌乐舞壁画的代表作莫高窟112窟的舞乐图和榆林窟25窟的舞乐图。将敦煌乐舞题材复原壁画集中亮相，从一个特定侧面展示敦煌壁画除佛教与美术两大传统研究科门外更广泛意义的伸延，在京还属首次。在国家大剧院这样一个集高雅艺术表演与公众教育于一身的国际性表演艺术中心展出，具有深远的意义。