而不染，处尘世显高洁，极具神韵。芦苇则茎杆斜支，果实累累，茎叶呈绿色，果实是匣紫色。下部还绘出策风鼓浪的荷塘流水。瓷既能盛用实物，又可陈设欣赏，整个画面既疏朗又繁密，既和谐又统一，“疏可走马，密不容针”。仙鹤莲荷、芦苇、池水相互参差，相互呼应，排列有序，繁而不乱，纹饰线条流畅，立体感强，釉色光亮透明，清新淡雅，融自然美和艺术美于一体，充满着生活乐趣和田园风光。仙鹤、莲荷都是瓷器上常用的装饰纹样，寓意长寿、高洁，寄托了人们的美好意愿。

近百年来以来，景德镇瓷雕仿古风甚盛，尤其是仿造被称为“天下共宝”的何朝宗的瓷雕作品，创作题材多为观音、达摩、如来佛等形象。这种风气，一直影响到当今的景德镇陶瓷雕塑。民国向焯在《景德镇陶业纪事》“福建德化窑”条说“其工艺之特长，在于塑造观音佛像。凡所制品，无不生动多姿，故今之镇瓷佛像，亦出自闽人之手，益其专技也。”《景德镇陶瓷史稿》亦说。“民国以来的瓷雕艺人，以福建游长子为最著，善雕人像，又会捏像，能如其人。其徒李东山，颇能传其衣钵”。无独有偶，《中国的瓷器》一书，亦有类似论述。"民国时，雕塑以福建游蛮子为最者，每一器出，风靡中外，人争取售，景德镇雕瓷艺人，也群起仿效。”

民国时期景德镇陶瓷雕塑名人有。游长子、曾龙升、徐顺元、蔡寿生、杨海生、杨秦川和蔡金台等人。他们都深受福建德化何朝宗一派之风格熏陶，但能自运新意，各有所长。其中游长子，福建省人，善作大型瓷雕和捏像，所作一丈多高的太白醉酒卧像，形神兼备。

曾龙升创作的《孙中山》巨型塑像，选送美国参加了1932年举办的“芝加哥国际博览会”。徐倾元是此时镂雕的代表人物，颇受赞誉，所作尺余《龙舟》，是镂雕杰作，轰动一时。据传，亦被选送参加“芝加哥国际博览会”且获奖。1935年，有客赠“业精于勤”匾于他，以表敬佩。他们除极个别以外，都有传其衣钵并把他们的技艺发扬光大的传人，如徐顺元传人有张正海，曾龙升传人有曾山东，杨海生传人有杨苏明，刘远长、聂乐春等也曾受业于蔡金台。

这些人的瓷雕艺术的共同特征，陈孟龙、黄云鹏两先生给予了很好的总结，兹转述如下。

以塑造观音、达摩、弥勒、释迦牟尼、八仙等神佛题材为特长，尤以观音的形象塑造为最；所塑造的形象，形体概括，丰满，形神逼真，仪态端庄，神情有世俗化倾向；强调线在瓷雕中的重要作用，讲究形体外轮廓线单纯、流畅、优美，重视对衣褶的体积塑造和追求线的视觉效果，使面线浑然一体，衣纹线圆润流畅，回旋起伏，曲直宽窄，粗细长短，无不互相呼应，气势连绵，衣纹疏密有致，疏不感其简，密不感其繁，衣服的边沿线似行云流水，回转起伏，并以深浅浮雕法使得衣纹的边沿玲珑俏丽，有轻柔飘逸之感；表现技法丰富，堆、塑、捏、镂等技法，往往综合运用于一件作品上，把精微与广大巧妙结合在一起，使作品情趣横生，优美动人；随着新彩的兴起，像“泥人张”彩塑的加彩形式被广泛运用。这比采用五彩、粉彩的加彩方法更加简单。