儒家之“君子比德如玉”让青瓷与德结缘，物质与精神合一，依托于君子之身。不仅如此，即使道家、禅宗也有许多地方和青瓷的意蕴是迹合的。就是这样，青瓷以物的形式承载了哲学、文化和艺术精神，由单纯的器物升华为实用、审美、修养三位一体的伦理人格风范之标志。因此，对青瓷的追求、审视其实就是对人自身高洁品质的塑造。

青瓷之心

对青瓷审美的把握，还不是仅仅推敲其色、其质。回看几千年青瓷之路，来来往往，角色众多，秘色、天青、粉青、梅子青……色彩、质地不一而同，但很难说出哪一种是最美的，哪一张是青瓷的标准照。所以，“青瓷”的本意并不是青颜色的瓷器，“青瓷”的范畴也超越了颜色、质感的界限，而是另有所指。要想走进青瓷的内心世界，真正理解青瓷的本真，我们更重要的是要揭开隐藏在视觉背后的历史、人文、思想等文化内涵。审视青瓷的美，其实就是审视历史上每一个时代的美，就是审视中国传统文化的精髓。

从商周时期的原始青瓷身上，我们能够看到商代的威严庄重，能够蒂看到周朝的严谨有序，远古先民留下了太多的神奇之谜，不仅疑惑着他们，同样感染着我们，器物表面的斑驳、积釉，就连现代艺术大师都要赞许那是世间最为沉隐而有韵味的色彩语言、窃曲纹、云雷纹、圈纹、水波纹、几何纹、编织纹，这许许多多来自天上水里响关妙无比的精美图案，就像一副美丽而古老的画卷展现在我们面前，令我们看到了几干年前依水而居、热爱自然的先民们火热的生话，水波纹样，好似轻风徐徐吹来，浪花起伏荡漾；重圈纹又如鱼儿跃出水而，掀起层层涟漪；而那弯曲环转的云雷纹又恰似春雷乍起，云卷云舒。这师法自然的简约之作，充满物态天趣，常常会令人浮想联翩。

青瓷与仙女的绝配‖神态盎然

又比如，透过汉代仿青铜器造型的青瓷香薰以及魏晋六朝时期的青瓷博山炉，我们也仿佛神游在那个清秀空疏的时代。

当远古先民怀着对佛的种种复杂、虔诚的心情燃以艾草、香薰，当缕缕青烟从盖上的镂孔冒出，这种被人文还原的青瓷，又被赋予了一种厚重的原始企盼，虚静、淡泊、内敛、中庸，我们得到了跨越时尘的精神慰藉。

而如果说唐代瓷器充满着雍容富贵的异国情调，清代瓷器流露出宫廷艺木的“洛可可”趣味，那么当宋代青瓷呈现眼前，您也许会发出“天地有大美而不言”的感叹，青瓷在宋朝发展到了顶峰，这与宋朝的社会风尚息息相关。宋朝以文为尚，整个社会有着浓郁的文化气息，人们含蓄、温和、崇尚自然，形成了沉静、理性、悠远的思想性格。宋代的青瓷正是在这种纯美的思想熏陶下形成了自己独特的风格，它显得平静而含蓄，但它的仪态和风范泽被古今。在这样的时代，青瓷造型之严谨，装饰之简淡，釉色之典雅，无不体现出中国传统美学中皇家御用瓷的主体审美观念。

就是这样，一件件青瓷，带着人们走入了原始社会的质朴清新、商代的庄重威严、周代的严谨有序、战国的生动活泼、汉代的的浑厚豪放、六朝的清秀空疏、唐代的雍容富厚、宋代的理性之美、元代的雄浑雅丽、明代的端庄敦厚、清代的华丽精巧。不同时代的青瓷艺术所表现出来的风格差异是不同时代人们宙美迫求的艺木体现，他们具备了精神审美功能。

说了这么多，但还是难以以将青瓷的美和盘托出，因为在一件青瓷面前，无论多么优美的形容词似乎都是苍白的、每一次品味青瓷，都会有不同的感受。都会从中读到更多的东西，而不同的人去欣赏青瓷，也会有着不一样的美的收获，因为英雄的心总是那样的深遂。

当然，喜爱青瓷之人，在审视青瓷的过程中也大可不必陷人深沉的哲学之中，历史也好，文化也罢，您也不必觉得太过沉重，他们只是在潜移默化影响着你，熏陶着你，或者激励着你，他们会在不知不觉间提升您心中美的阶梯的高度。还是以轻松一些的眼光去对视青瓷吧，您会发现这位伟大的英雄是那样的平易近人，那样的朴实真诚，那样的包容万物。在他的面前，您也许只需要静坐、沉思、冥想，或用手轻轻地抚摸，这足以让您芜杂的心境涤荡一清，这就够了，英雄的心也许不那么难懂。