画“繁花似锦”就是在一块瓷板上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉，而且陶艺家们灵活有机地采用了俯视、平视、仰视三种视点观察和表现笔下的百花，让观众的目光可以由近及远随着画面自由游动。唐代著名诗人王维作画也经常“画物多不同四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”（宋沈括《梦溪笔谈》）。此外，中国花鸟画中最为盛行的折枝花更是摆脱了现实空间对物象的限制，景德镇陶瓷艺术家们完全是为情造景，为了使陶瓷花鸟画充分地反映自己的主观情感，不惜冲破客观的物理时空，在画面中为自己、为观念营造一个自由的心理时空。

景德镇的陶瓷花鸟画所显现出来的自由的时空意识，是深受中国古代哲学，特别是阴阳学说和老庄哲学影响的。清人丁皋在《写真秘诀》中说：“凡天下之事事物物，总不外乎阴阳……惟其有阴有阳，故笔有虚有实”，陶瓷花鸟画也正是利用“虚实相生”来取得画面的灵动，来反映“道”。此外，中国古人观照世界的方式也与西方不同。陆机在《文赋》中说：“其始焉，收视反听，精骛八极，心游万仞。”要求艺术家们用心去感受世界。只有这样，艺术才能突破人类视觉的局限，突破观照对象的局限，在有限中求得无限。因此，中国绘画中的视点是自由的，即所谓的散点透视，要求艺术家们用心去感受世界。花鸟画的透视，则是通过景物的疏密、聚散、虚实、偃仰、反正、向背等来说明和反映画家的观察视点。这样，陶瓷花鸟画在时空处理上更具有灵活性。所以，为了绘画主题的表现，为了创作主体内在精神的传达，在同一画面中可以经营同一时间，同一地点的物象，更可以超越现实的时空，表现异时异地的物象。

五、结语

陶瓷花鸟画从唐长沙窑迄今已有千年的历史，作为陶瓷装饰不可缺的部分，它有着自己独特的美学特征，表现出中华民族独有的审美情趣，促进了艺术创作、表现手法的多样性，技巧和语言不断更新，风格形式也走向多元化。当今景德镇陶瓷界人才辈出，一大批既有传统，又有新意，充满时代气息的陶瓷花鸟画作品不断展露，令人赏心悦目，显示出我国陶瓷花鸟画空前的繁荣和发展。