陆游的书法作品，历经八百多年的风雨，遗留下来的屈指可数。在传世陆游书迹中，除少数的摩崖题名和碑记外，主要是笔札和自书诗卷。从这些有限的作品中，足以向我们展示一位多才多情的书家形象，足以让我们领略到陆游书法的艺术风格。

以《焦山题铭》和《重修智者广福寺碑记》为代表的是他在楷书艺术上的成就。观江苏镇江焦山浮玉崖的《焦山题铭》，可看出有明显的颜真卿楷书笔势，可见中年的陆游书法确实已深得颜体楷书之风韵。与蔡襄《万安桥记碑》相较，要胜出一筹。陆游正书写得如此富有神韵，除陆游对颜真卿书体钟爱之外，还与陆游倾慕颜真卿“养气”、“处身”、“节义”、“忠孝”的人格魅力相关。以《玉京行》和《怀成都诗卷》为代表的自书诗迹是他在行书上的成就。《玉京行》是陆游摹杨凝式笔法，在气息和章法上与杨凝式的《新步虚词》极为肖似。足以见陆游学杨凝式已得其精神，除对杨凝式飘逸的书风钟情外，似乎也更是出于对其人生态度疏放上的爱慕。对杨凝式潇洒简逸、天真浪漫生活的向往。

《自书诗卷》是陆游传世墨迹中最晚之作，写完此书，放翁已八旬高龄。诗卷内容为陆游自作诗八首，依次为《论东村父老言》、《访隐者不遇》、《游近村》、《癸亥初冬作》、《美睡》、《渡头》、《庵中杂书》之一、《庵中杂书》之二。这八首诗分别收录在《剑南诗稿》卷五十五。此帖从章法布局看，结体开张，看似毫不经意，实则错落有致，富有新意。用笔节奏迟疾相发，墨韵浓淡匀称合理，点画精细微妙，纤毫毕露。通观全帖，却又不落窠臼。从而形成了强烈的对比感、节奏感和疏密紧凑的艺术效果。

可以看得出陆游在作书时非常轻松，既不自我卖弄，又不矫揉造作，而是一种自然的流畅，看不到书写的刻意。８０岁的陆游已回到天真烂漫中来。而且从《自书诗卷》又可以看出它是诗人气质和书家风范的高度统一。无论是用笔、结字和布白都与其诗浑然一体，明程郇曾有这样的跋云：“放翁此诗甚流丽，而字亦清劲可爱。”细察此卷，其书仍然保留早年学习颜真卿、苏轼书法的某些笔法风格和习惯用笔，但又明显地融会杨凝式行书、张旭草书的某些长处，实属难能可贵的佳作。与其同时代的理学家、大学者朱熹称他“务观笔札精妙，意致深远”。元人愈庸赞誉曰：“字画遒劲，犹跃龙凤翥，鹏搏鲲运。对之精爽飞越，诚见所未久也。”陆游一生的最大遗憾是“但悲不见九州同”。他的政治抱负不能施展，于是，只能付诸于诗，运用毛笔发泄愤满，以浇心中块垒。即使是到了晚年，他还是没有放弃对书法的学习，他在《学古》诗中曾云：“九月十九柿叶红，闭门学书入笑翁，世间谁许一钱值，岗底自用十年功。老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海孥虚空。即今讥评何足道，后五百年言自公。”其中前四句是自述，后四句是自评。且最后两句，其无视天下英雄的惊人之语，透露出他对自己书法的自信。

人们常说“字如其人”。陆游的身世和遭遇决定了他书法作品既欲言又止，又柔中带刚；既有晋人的清隽玄澹，又有宋人的任性浪漫。而最能综合反映陆游意志和情怀的，莫过于他的行书。陆游“壮岁从戎，曾是气吞残虏”（《谢池春》），他渴望“上马击狂胡，下马草军书”（《观大散关图有感》，一生写有大量气壮山河的诗词，这种豪放的气势，在他的行书中是显而易见的。但陆游长期在壮志未酬的状态下度日，形成了豪放与婉约的矛盾性格，他的《诉衷情》就是一个显例——“当年万里觅封侯，匹马戎梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州。”所以，他的行书并不锋芒毕露，过分张扬，却有一种抑郁、含蓄、内敛的倾向。综观陆游的书法作品，可以真切地感受到“字如其人”的道理。同时，还应该看到，在毛笔作为主要书写工具的古代，内容和情感是主要的，而书法艺术只是处于烘托内容、抒发情感的从属地位，因而情操、品性、文化修养往往决定着书法的风格、气势和艺术高度。反言之，在毛笔不再是常用书写工具的今天，书法成了一门独立的艺术，然若无真实的情感、高深的涵养、纯良的心地，那就无法攀登书法艺术的高峰。