代代有创新
紫砂壶壶可分五大类:光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主,它的造型是在圆型的基础上加以演变,用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材加以艺术创作,使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型,以书画、铭刻、印板、绘塑等作装饰手段,壶体壮重稳健。筋纹菱花壶俗称 “筋瓤壶”,是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶,竖直线条叫筋,横线称纹,故也称 “筋纹器”。陶艺壶是一种是圆非圆,是方非方,是花非花,是筋非筋的较抽象形体的壶,可采用油画,国画之图案和色彩来装饰,有传统又非传统的陶瓷艺术。
宜兴早期的紫砂壶壶是用来煮水,做工简单粗糙,形制变化很少,仅有颈部变化高矮或六方长颈和提梁等。明代中叶紫砂壶陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱,众多名人雅士参与设计制作,在造型上争奇斗胜,到天启崇祯时期,紫砂壶壶首创书法铭文。经过不断改进,紫砂壶壶最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。冯可宾在 《祘茶笺》中写出了当时的紫砂壶壶制作风尚及茶风: “茶壶以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方为得趣。”
清代嘉庆、道光年间,紫砂壶壶往往书画合璧,山水花鸟人物俱全,陈洪绶使紫砂壶壶更加文人化。陈洪绶,字曼生,是清代中期著名书画家、篆刻家,陈洪绶把诗文书画与紫砂壶壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画,使紫砂壶陶艺更加文人化。他与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶壶,曼生十八式即为其所创。杨彭年首创捏嘴新工艺,他不用模子,信手捏来,颇具天趣。两人合作,由此开启紫砂壶壶 “名士名工,相得益彰”的韵味,将紫砂壶创作导入另一境界,给予人们视觉上美的享受。
民国以来,宜兴紫砂壶艺师徒相传,名人辈出。建国以后,顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根、裴石民、王寅春七位老艺人称为紫砂壶泰斗,他们创作的紫砂壶壶别有韵致,名动天下。
行情渐走高
一壶之中,集诗、书、画、篆刻于一体,技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身,或精巧、或大气,或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑庆定制朱泥小品砂陶艺精品奖,百壶百态,匠心独具。近年来,紫砂壶壶的收藏价值不断引人注目,在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例,他与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶壶拍出1232万元的高价;与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元成交;与魏紫熙合作的 “矮井栏壶”以1035万元成交;他创作的 “云肩如意三头茶具”以1023.5万元成交。
尽管紫砂壶壶整体收藏投资行情走高,但依然有价值洼地,与顾景舟大师同时代的 “紫砂壶七老”中,蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估,因此具有很大的收藏价值和升值空间。正因为如此,此次沪上的紫砂壶壶拍卖专场“五星汇聚”拍品尤其令收藏者感兴趣。据悉,顾景舟的 “座有兰言”仿古壶创作于1964年,限量版100把,起拍价为280万元。吴云根创作的拍品为洋筒壶,壶身刻老人松下品茗,神态安然自得,刀法爽利,线条遒劲,整个壶在直圆相间中韵味浓厚,起拍价仅5万元。 任淦庭创作的一对梅花京中盆造型典雅,书画精绝,成对更少见,被业界称为不可多得的艺术珍品,但起拍价也仅为5万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂壶工艺大师,被誉为 “花货泰斗”, 其代表作品 《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的是蒋蓉创作的竹根壶,线条简洁柔美,起拍价为26万元。
真品有保障
任何艺术品只要价值受到重视,赝品便如影相随,紫砂壶壶也不例外。可从几个方面辨别紫砂壶壶真伪:
一是泥料胎土。不同年代胎土采自不同的矿脉,色相、颗粒度及光泽肌理都有差异。古代的壶在泥料研磨及配制上都属初期阶段,采矿又接近地表,因此其壶泥都有粗糙及色泽偏淡的特征。清后期的 “天青泥”也与历代泥料不同,当时的泥砂粒粗,可用竹刀,木质印章刻镌。二是工艺手法,紫砂壶陶人会有不同的风格,如面上的光润细洁、线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝等。三是气质神韵,凡名家之作,有一股不可模仿的神韵和灵气,这是最重要的鉴别标准。独具高超的艺术素养和熟练的制作技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握,独到之处,自成一家。四是书画特征,山水花鸟人物与同时代书画相通,书法篆刻更会有个性特征,从构图,从刀法、速度、熟练程度,是作伪者很难仿制的。