整个瓶身表面，淡红色铺彩均匀地填入线条勾勒的纹络之中，红荷的美妙姿态便婀娜有致地呈现在了人们眼帘，清水出芙蓉，天然去雕饰，带给人唯美清雅的视觉感受。 紫砂壶之美。美在古朴纯净，它里外不施釉，完全素面朝天，而陶刻就是运用刻刀在紫砂壶陶作品表面赋予其美的升华，优美的线条无论是粗是细、是深是浅、是长是短、是直是曲，总能在完美的搭配和构思中创造出特有的艺术效果。陶刻以刀代笔．故而强调刀刀见笔，因而画面的笔墨感便极为重要。“荷瓶”上的朵朵荷花形象逼真．刀刻所构成的线条或流畅自然、或峰回路转，就像中国画里的笔墨写意，妙趣横生。虽然整个画面极为简洁．但是其整体布局合理而自然，不单调亦不累赘。仿佛有荷花盛开的气息扑面而来，同时也袭来了一股盛夏里的清凉。陶刻形成的笔墨效果，使荷花形象栩栩如生，从而增添了装饰的画面感和场景感，如果静静地欣赏，闭目凝思，仿佛身临佳境。浮想联翩。她或“代工壶”的方法们是那么的优雅轻盈，就像曼舞的少女，纤纤玉姿让人沉醉；她们是夏日的使者，让人对生活充满了神往。刻刀在抑扬顿挫间自成一派浪漫景象，形神兼俱。意境何选择适合泡普洱茶的砂壶。陶艺家史云只可意会。 造型与装饰应是主与辅的关系。两者相辅相成、相得益彰，如果陶刻装饰是一次线条的集合，那么整件作品便是面的表现．线面必然要整合。协调一体才能呈现出整体气质。“荷瓶”整体造型修长大方，瓶身直立，肩部微鼓，颈部微收，敞口、平底，典雅而实用。瓶身所刻荷花画面简洁却不简单，其与整体风格一致，衬托清雅唯美的意境，而造型上的素面平滑配合并优化了陶刻所追求的艺术气质。作品注重陶刻装饰与主体的相辅关系．留下美的联想，若在修长的“荷瓶”里插入刚刚修剪摘下的鲜花，映衬着瓶身红润欲滴的荷花，瓶内佳嫒，瓶外丽人，该是怎样一种美丽境界。作品更升华出纯洁、清净的美的人文本质，依托荷花高尚纯洁的君子作风，寄寓美好情感，带给人由衷的领悟和思索。 紫砂壶陶刻装饰全凭一把刻刀来诠释内心对美的领悟．表达视野对自然的提炼。陶刻历史渊源，流传至今依旧焕发生机，随着时代的发展，当代紫砂壶艺人更应继承传统，不断创新陶刻的形式风格．从而创作出更多、更好的紫砂壶陶艺作品。