焕发出更为超脱而传神的韵味。 每一件紫砂壶陶艺作品上的陶刻装饰都传递着美的情愫，艺术之神韵、文化之意境呼之欲出。从而使整件作品的气质更为丰沛而完整。带给人赏心悦目的享受。紫砂壶“荷瓶”(见图512)整体流露着清润简洁、空灵雅致的气息，其上所刻清荷图案意境高远．对提升整个花瓶的艺术形象起到了画龙点睛的作用。现以此作品为例．谈一谈紫砂壶陶刻的艺术魅力。 紫砂壶陶刻的题材极为广泛，自然界的花草虫鱼、山水人物等都可作为入画的素材，从而使整件作品更添生动情趣、其妙无穷。夏日之荷无疑是艺术家们十分热衷的题材，荷花清秀雅观，有着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的倾城之美，更有着“出淤泥而不染．濯清涟而不妖”的纯洁品质．自古就是文人墨客笔下的仙子象征．而在紫砂壶陶艺灿若繁星的佳作中，与荷花题材相关的更是数不胜数、白成一派。在作品“荷瓶”上，整个直立而宽阔的表面无疑是陶刻创作最好的留白与背景，怒放的荷花与待放的花骨朵交相辉映于其中，筋脉流畅笔挺、鲜嫩而充满力量。陶刻画面铺满了从瓶肩到瓶底的整个瓶身表面，淡红色铺彩均匀地填入线条勾勒的纹络之中，红荷的美妙姿态便婀娜有致地呈现在了人们眼帘，清水出芙蓉，天然去雕饰，带给人唯美清雅的视觉感受。 紫砂壶之美。美在古朴纯净，它里外不施釉，完全素面朝天，而陶刻就是运用刻刀在紫砂壶陶作品表面赋予其美的升华，优美的线条无论是粗是细、是深是浅、是长是短、是直是曲，总能在完美的搭配和构思中创造出特有的艺术效果。陶刻以刀代笔．故而强调刀刀见笔，因而画面的笔墨感便极为重要。“荷瓶”上的朵朵荷花形象逼真．刀刻所构成的线条或流畅自然、或峰回路转，就像中国画里的笔墨写意，妙趣横生。虽然整个画面极为简洁．但是其整体布局合理而自然，不单调亦不累赘。仿佛有荷花盛开的气息扑面而来，同时也袭来了一股盛夏里的清凉。陶刻形成的笔墨效果，使荷花形象栩栩如生，从而增添了装饰的画面感和场景感，如果静静地欣赏，闭目凝思，仿佛身临佳境。浮想联翩。她或“代工壶”的方法们是那么的优雅轻盈，就像曼舞的少女，纤纤玉姿让人沉醉；她们是夏日的使者，让人对生活充满了神往。刻刀在抑扬顿挫间自成一派浪漫景象，形神兼俱。意境何选择适合泡普洱茶的砂壶。陶艺家史云只可意会。 造型与装饰应是主与辅的关系。两者相辅相成、相得益彰，如果陶刻装饰是一次线条的集合，那么整件作品便是面的表现．线面必然要整合。协调一体才能呈现出整体气质。“荷瓶”整体造型修长大方，瓶身直立，肩部微鼓，颈部微收，敞口、平底，典雅而实用。瓶身所刻荷花画面简洁却不简单，其与整体风格一致，衬托清雅唯美的意境，而造型上的素面平滑配合并优化了陶刻所追求的艺术气质。作品注重陶刻装饰与主体的相辅关系．留下美的联想，若在修长的“荷瓶”里插入刚刚修剪摘下的鲜花，映衬着瓶身红润欲滴的荷花，瓶内佳嫒，瓶外丽人，该是怎样一种美丽境界。作品更升华出纯洁、清净的美的人文本质，依托荷花高尚纯洁的君子作风，寄寓美好情感，带给人由衷的领悟和思索。 紫砂壶陶刻装饰全凭一把刻刀来诠释内心对美的领悟．表达视野对自然的提炼。陶刻历史渊源，流传至今依旧焕发生机，随着时代的发展，当代紫砂壶艺人更应继承传统，不断创新陶刻的形式风格．从而创作出更多、更好的紫砂壶陶艺作品。