泥，然则我们却不妨从中看到很多它本身之外的形式。中国的书法、绘画，乃至棋、琴，皆早有品评的法度圭臬标准，唯紫砂壶壶的欣赏，至今尚无法度圭臬标准。近来，虽众口纷纭，然或知其一端，而遗其大要；或虽知其实，而言之无文。览者每引以为憾事，笔者不敏，纵采古今，世贸茶都紫砂壶壶2013。心师百家，立此“品壶六要”，以为法度圭臬标准。“六要”者何？1、神韵；2、样式；3、色泽；4、意趣；5、文心；6、适用。“六要”第一条，也是最紧要的一条：神韵。凡壶皆有形，然一定皆有神韵。神者，精力天真也；韵者，风姿仪致也。二者皆可感受而不可举座指陈。凡有神韵之壶，皆有光鲜的脾气，富饶生命的动感。凡无神韵者，皆是死壶，不过是用泥土捏制出的器械而已，不能算做艺术品。它们在外形上有时并无太大折柳，其大小、高矮、曲直、转移曲折，有时却能区别出作壶者的涵养。凡壶所显示之神，所泄漏之韵，如古朴、小巧、透彻、疏刚、清爽、天真、雅淡、远大、简略、晦涩、振奋、浑朴、轻素、柔润、矗立等等，皆精致脱俗，互济。活力勃勃。昔苏东坡诗云：“一向佳茗似美人”。茗壶之佳者，或端庄如燕赵美人，或娉婷如吴楚姝丽，看着汪寅仙紫砂壶壶的章款。虽风致各异，然皆各具其美。有神韵之壶，家中置之一把，则生意盈然。反之，俗壶满室，易如废泥污墁。其二，样式。壶之神韵，不可自立，要在样式中泄漏出，这叫“栖形感类”。神寓栖于形中，寄物而通，使人天然感受进去，故有形亦不可见神。壶之有形者一定有神，有形则神无所附，神须在形中求，韵须在态中见。形者，点、线、面也；大、小、高、矮也；厚、薄、方、圆也；曲、直、转、折也，差之毫厘，则谬以千里。形和态又有别，形有“三形”，曰：筋纹、几何、天然。又有圆中寓方、方中寓圆、方圆互济。所谓“筋纹”，即犹如植物中之叶筋纹。在壶上壁面有相同褶痕并有褶棱隆起，筋与筋之间隆起部门有圆浑感，且隆出部门不是外贴附而出。有的花瓣形壶也相同筋纹形，应视为筋纹与天然连系之壶。所谓“几何形”，即以几何之形为造型，如立方形、长方形、菱形、球形、扁圆形、筒形或其他的几何形状。所谓天然形，即完全似天然界中的梅干、南瓜、梨等花果树木以及走兽走兽之类植物。但也还有一部门壶唯有一点似天然界中的某物，如菊蕾壶，似菊蕾，又不全似，这一类壶可叫类天然形。态也有“三态”，曰：时大彬紫砂壶壶图片鉴别。静态、静态、平态。“三态”具三美，曰：静美、动美、平淡美。当然，有的静中有动，动中寓静、消息兼有。样式中又有柔感、刚感、刚柔兼济感。又有圆中寓方、方中寓圆、方圆互济。或端立安定、或矗立清刚、或英姿焕发，由是观之，“态”的一半乃属神韵，但又微有别。正如美人，作态而生韵。样式者，神韵之体也。“三形”、“三态”外，尚有“三平”，即壶之把和嘴的最上端与壶之口相平。“三平”是壶的大凡原则，而不是万万原则。“三平”处置易见平衡美，然亦可变而取奇突之美。冲破“三平”，仍须以“三平”为基础。又“实形”之外，还有“虚形”，如虚把内（把与壶体之间）所造成之空间，提梁与盖之间所造成之空间，时大彬紫砂壶壶 博物馆。三弯形的壶嘴则自占一空间。这些空间叫“布白”，如绘画中的“计白当黑”，壶艺上叫“计虚当实”。这个“空白”自有形，也是壶体之一部门，对壶的颜面和雅俗影响颇大。壶把之照料，或方弯，或圆弯，或椭圆弯，或角形弯，除其实形外，还为取得一个美而恰当的虚形（空间），并使之与嘴、体和谐平衡。虚形与实形同等紧要，赏之者和造之者皆不可漫不经心。“六要”之三，色泽。王红娟双色南瓜紫砂壶壶。壶之色泽，亦必需考究，宜兴诸山产泥，其色有紫、黄、朱红、乌、白、绿、棕，妥协加工，其色愈多，各色之中又有深浅光暗之别，或只身行使，或混合行使，务使其色不艳不俗，而见其从容古雅、朴实天然、清爽冷隽、明秀温和，使览之舒目悦心为是。若其色火而艳、昏而俗、花而俏，览者一见则精力不宁，或刺目、或烦心、或不爽，则非雅玩之色也。品鉴美人，必重姿色；佳壶如美人，姿和色，皆至为紧要。清人吴梅鼎作《阳羡茗壶赋》，其论紫砂壶壶之色泽，如“忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香”等句，天真情景，真切而不失其实。“六要”之四，对于宋天庆紫砂壶壶。意趣。人由客观情义而见于物，物奇则生趣，趣又见意。壶者，其体原非实有，样式由感而生。然壶之成，又能见作者的思想意趣。如壶之小薄者，以见小巧之趣；厚重者，以见古朴之趣；清刚者，以见爽利之趣，等等。见之而能生夸姣之联想或某种精致之趣，移情变性，神与物游，思与趣接，感与意通。又如壶之作竹、梅状，以见其高风亮节、孤高不群之意趣；又如作东陵式（俗称南瓜式）以见其尊贵之意；作八卦太极式，以见哲理；或作周鼎汉钟，其实方中。以见古雅之趣；又或作禽鸟虫蛙，以见喜欢；作瓜果树瘿，以见可喜等等，皆见其趣也。壶之趣出于人之意，作者有思想，有涵养，方可致之；而览者亦需有思想，有涵养，方可知之。“六要”之五，文心。六朝梁人刘勰作《文心雕龙》，言为文之全心也。夫制壶、赏壶者亦然。以为文之全心而作壶，此文心之一也；又壶体上题诗、铭文、作画、钤印、刻款，因寄所托，以示作者心境情怀、精致之意，壶韵之不敷，题诗文作书画补之，览者观之亦有怜悯，其诗文书画，亦见文心。要之，文人为文之全心，紫砂壶壶所俱具也。然若其文理之不通，诗无深义；或书法巧妙，画意庸俗，非惟不增其美，且则大伤雅意。故壶之诗文书画，或则不有，有则精致，想知道如何鉴别紫砂壶壶的真假。平凡之手万勿措手其间。“六要”之六，适用。壶之制，其始唯在适用。所谓适用，即：进水、泡茶、倒茶、置放、把拿（持握）。壶用于泡茶，因之须有口，用于进水、放茶叶。有口即须有盖，有盖须有纽和孔，纽便于持拿，方圆。孔用于透气，否则壶内爆发气压，则盖揭拿不起。泡茶为了饮用，则须有嘴。壶不能成天拿在手中，总要置放，因之须有圈足，或以底代足。壶要能持在手中，因之，须有把扣。盛水，则壶需有腹。或无把而代之提梁，便于提拿。以适用为基础，组合之；以匠心使之美，进而重在阅读。然壶之所以为壶者，适用不可废。相比看时大彬紫砂壶壶收藏价格。若壶之嘴低于口，水满意而溢出，则不适用。或壶之口进水进茶未便，或盖之不牢不实，皆不适用。或壶置案不稳，又有圆中寓方、方中寓圆、方圆互济。尤不适用。因之，制壶购壶，务须首先商酌适用，否则，便不可称为壶。或有人说：“老是商酌适用，则有碍于美的发扬，非废弃适用，不敷为艺术。”现实上，适用不但不碍于美的发扬，运用得好，反而有助于美的发扬。犹如旧体诗之格律，若作者不负责它，固有碍于思想之发挥及文字之表达，若熟谙其格律，则有补于形式美之发扬，非唯不桎梏作者，又有。更有助于作者。制壶亦然，闇练负责，以适用为根本，然后设置枢机，神居胸臆，敏在虑前，则有助于作者之巧思也。以上“六要”是品赏紫砂壶壶的六个根本要点，也是制造紫砂壶壶所必知的六个根本要点，其中有些形式属于根本原则。对比一下十大彬款紫砂壶壶价格。原则，即以法为则。法是从推行中总结进去的优越的、应当屈从的形式。但天性的、特具制作性的人物也不妨废除原则，另立新法，所谓“独具匠心”。部门原则可变，然壶之“神韵”、“样式”、“色泽”、“意趣”、“文心”、“适用”之六要，使之神韵更雅，样式更美，色泽更佳，意趣更足，文心更高，适用性更强。反之，即是倒退^***或危害。起源：宜兴陶协网站