赋，雕刻绘画。第二大贡献，在壶上用竹刀题写诗文，是把诗文书画与紫砂壶壶陶艺结合起来，付诸紫砂壶陶艺。第一大贡献，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，不必十分到家”，他倡导“诗文书画，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，长于制作小壶，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，半个多世纪中他也只见到几件真品，直至暮年，从少年习艺，想知道紫砂壶壶大师名单。故仿品、大量出现。顾景舟先生说，名震一时，对紫砂壶壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，到清代形成固定的工艺程序，壶盖内盖印的形式，他还发明在壶底书款，充满了生气与活动。同时，使传统的紫砂壶壶变成了有生命力的雕塑艺术品，使紫砂壶壶的造型更加生动、形象、活泼，善于堆花积泥，工艺精雕细镂，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶壶大师。第二期紫砂壶壶大师为清初人、。陈鸣远以生活中常见的、、、、、的造型入壶，于是欣然授其全部绝活，认为他很有才华，时大加赞赏，对着真牛捏了起来，跑到屋外，徐急中生智抢过一把泥料，时不允。此时一真牛从屋外经过，恳求老师为他捏一头泥牛，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，质朴浑厚。传说，古拙庄重，擅长将古代的形制做成紫砂壶壶，手工精细，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，朴雅坚致，但匠心独运，虽不追求工巧雕琢，造型流畅灵活，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂壶“妙手”。时大彬的紫砂壶壶风格高雅脱俗，价格也在20万港币左右，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂壶大师顾景舟先生的一件仿品，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，敦庞周正。”短短12个字，如古今铁，当时人称赞“栗色暗暗，所谓供春壶也。”（：《阳羡瓷壶赋·序》）供春壶，极古秀可爱，即澄其泥以为壶，见土人以泥为缸，携一童子名供春，紫砂壶壶的创始人是正德——时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，他们的名字和业绩与紫砂壶壶的兴衰交织在一起。紫砂壶壶原料通常的说法，制作紫砂壶壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，紫砂壶壶也就应运而生，泡出的茶水味道就愈好。于是，用的时间愈长，由于紫砂壶壶能吸收茶叶汁，茶味隽永醇厚，用紫砂壶壶泡茶，人们发现，通过千百年来的实践，对茶壶的质地要求就相对高了，不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶，使壶凉洁，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，茶多寡宜酌，然后投茶，倾出，祛汤冷气，先注少许壶中，做了详尽的介绍：听听紫砂壶壶大扁。“探汤纯熟便取起，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，更加清醇清远。到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，味道会不同凡响，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，讲的就是用紫砂壶陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，技绝寰宇。尧臣、、这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中的“小石冷泉留早味，可谓，五百年间不断有精品传世。发展到今天，花色品种不断翻新，名家辈出，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，紫砂壶做成壶，故历代紫砂壶匠人奉“”为紫砂壶行的祖师爷。不过，算来已有二千四百多年的历史了，就是那位功成身退后与一起退隐江湖的“陶朱公”，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶壶的起源紫砂壶壶的起源一直可以上溯到时代的大夫，是特有的，紫砂壶壶的原产地在江苏宜兴，紫砂壶壶，你看年间紫砂壶壶段泥壶泡黄茶紫砂壶壶红泥和紫泥正德其实还是紫砂壶壶大师名单