精神之态”。这一点在陶刻上表现得尤为突出。传统风格的陶刻讲究装饰与器形的和谐协调，着重推敲各体书法、文学诗句、词章与短句；对于绘画则重写意笔墨，镌刻时，广泛运用金石用刀方法中的双入正刀法、单入侧刀法等近十种》开幕。南京博物院三年考证：刀法。 512.全手工制壶在跟随时代潮流的同时结合了传统造型设计。探索壶艺的创新，既要有取舍地继承传统的优良特色，又要能吸收新的东西。前辈陈鸿寿（陈曼生）的紫砂壶造型据记载共十八式，这是工艺美术设计历史上的一件重要之事，“曼生壶”的十八式及其题款为后辈的学习提供了经验，为紫砂壶壶造型设计提供借鉴。“曼生壶”的设计新颖明快，古雅宜人，其壶题词题句都为当时书画名家撰制，典雅隽永，耐人寻味，的确是文学艺术的精湛作品。“曼生壶”的造型勇于革新，敢于改变过去繁琐、守旧、题材狭窄贫乏，形成简洁、明快、新颖、美观的新作品，对现代全手工制壶造型设计留下了很多创作经验。 作品《龟松千岁》是现代设计理念和传统设计理念的结合，在传统设计理念的基础上加上自己对作品的感情理解以及不断进步的社会审美理念，造就了这样一个设计新颖、寓意深刻的新时代全手工紫砂壶壶作品。整个作品以遒劲的松为基调，壶身为稳定大方的井栏为基础，给人以虚怀若谷的气度；壶嘴、壶把以松枝相连演化，合体中空，曲中求直，构想巧妙；“的子”是是一只金钱龟，暗喻益寿延年，浑然一体，相映成趣，故名之曰：“龟松千岁”。 全手工制壶始终围传统紫砂壶工艺对形、气、神的理解。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作。 2.形象，也就是形状式样，这来源于对造型的熟习深度，取决于自己的精心设计。要明确地安排制作壶的大的“面”，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分所支配的方向、由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度。把点线面处理好以后，一切也就找到了，作品就已经具有了生命。 神，即壶的的造型艺术千姿百态神韵，也就是通过形象趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内到外，滋长发芽，灿烂开花。这样的作品才会有神韵。 3.气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶壶艺是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求作品的气质要美，装饰生活，陶冶性情，从使用中获得美的感受。艺术的本身就是感情，如果没有轮廓线条体积比例的学问，没有基本功扎实又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情再抒发，是内在真实的标志。我们的目光透过表面潜入内心，当我们表现形象时，便会用内涵的精神———气质来丰富形象的本身。气也可理解为壶内腔仿佛被贯气并在外表所呈现的张力和骨力，这需要形制设计的巧妙和手上深厚的理坯功力才能做到！ 由中央工艺美术学院收藏并留作教学资料的《高竹壶》充分地表达了形气神三者的融合，壶形饱满，壶表玉气，氛围恰到好处，不矫揉造作，质朴中透出勃勃生机。这样的作品具有了精神、生命，表现出强烈的艺术感染力。 艺术设计能体现一个民族、一个时代的生活方式及科技水准，艺术设计的精神能反映一个民族、一个时代的审美心理和审美风格。所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的，传统是设计的基础，时代是设计思想发展的基础物质，只有二者有效的结合，艺术设计才能茁壮成长！