是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联, 是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂壶陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。紫砂壶陶刻有多种表现和运用手法，紫砂壶陶刻艺术把平常一把壶、一只盆等转化成多种艺术精品。现存历史最早的紫砂壶陶刻文字见于元末“且吃茶·清隐”五个草书紫砂壶陶刻文字。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,雕刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有很强的驾驭能力,但在紫砂壶陶刻的创作上却往往还是很难如意,只能望而却步。对于紫砂壶陶刻方面的技术要求,目前还不为大多数的人所了解。 正紫砂壶陶刻的装饰方法,若以烧成前后来分,在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法;烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法,由于紫砂壶陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂壶陶上进行雕刻,无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体,或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描,汇集国之文学、艺术于一体。 正瓷器装饰,大都以彩绘或喷彩而作之。全凭一支笔来巧施画面。唯独宜兴的紫砂壶工艺陶,装饰手法独特,以刀代笔,驰骋自如,铁画银勾,神韵怡然。陶刻装饰最成功的艺术就是把画法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,整体中见精体。中国的书法、绘画源远流长,流派纷呈是一门具有民族特色的艺术。在此基础上,再运用金石,篆刻将传神的格调表现于陶刻之中。 书画在紫砂壶上的出现明代已有,但并不多见。兴盛时期应是清嘉庆、道光年直至民国,这一时期已经有许多文人居士喜爱在紫砂壶上写诗作画。在宜兴陶人中也有一些撰刻高手,他们不但为文人镌刻,而且也仿前辈画家的笔法或进行自己的创意镌刻, 给我们留下了诸多好的作品。 陶刻艺术的精华经过历代多少文人墨客、能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的艺术风格与成就，今后在工具的改革、泥色的选用与技艺的创新方面还可作更深入广泛的研究探索，以求陶刻艺术再次达到新的高峰。紫砂壶陶刻艺术以刀代笔,气脉连贯,题材极为广泛,内容形式更是丰富多样,具有独特的魅力。