现的圆底罐，其年代据放射性碳素测试为公元前6875±240 年，为夹砂红陶，外表有绳纹。裴李岗文化（公元前5500～前4900 年）中的陶器则多为泥质或夹砂红陶，亦有少量灰陶。在接下来的磁山文化（公元前5400 年～前551200 年）、大地湾文化（公元前5200 年～前4800年）、仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化可以看出古代中国人的制陶工艺不断发展，品质提高，种类增多。在5129 世纪后期，因为机械的引入令大量生产陶器的时代来临，但同时亦摧毁了其艺术内涵，陶器餐具体现了陶艺的发展。陶器素质的下降趋势持续至20 世纪，直到512930 年代才在欧美间出现了复苏。陶艺发展转变为个别的陶艺家带来的创新潮流，而部分陶艺家则从日本的原始陶艺，或是古代美国印地安人的陶艺来取得灵感。现代的商业产品则从他们带来的灵感引入大众化的物品中，例如餐具。紫砂壶陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂壶的姐妹艺术。紫砂壶陶刻艺术的创作需要创作者具有较高的综合素质和扎实的工艺基础, 其中包括良好的书法、绘画等艺术修养,文化知识修养和一定的思想理论水平以及造型技能。深刻认识紫砂壶陶刻艺术和造型艺术的关系,可以更好地发挥紫砂壶陶刻艺术的作用。陶刻是陶器的一种主要装饰技法。陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小钢刀紫砂壶厂隆重举行。巨一冲万杯茶。紫砂壶茶在泥胚上雕刻文字和图形，然后装套进窑烧成，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂壶装饰的主要手段。宜兴紫砂壶工艺美术集造型、书法、绘画和雕刻等艺术于一身,已经成为具有鲜明的民族特色中国与有何不同和较高文化艺术水准的艺术形式, 在世界上享有崇高的声誉。紫砂壶陶艺在造型上十分丰富,在工艺制作上非常精致;在紫砂壶陶刻装饰方面也具有强烈的艺术个性和艺术水准。紫砂壶陶, 是一种典型的手工艺陶器, 是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂壶陶器成型工艺特别,手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富,陶器色泽古朴典雅,器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰,从而更加增添了造型的书卷气息, 成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品。 正紫砂壶陶刻艺术是紫砂壶陶制品装饰艺术范围内的一个门类。是在清代西冷八家之一陈受生的带动下逐渐完善起来的。内行人都知道它与中国的多种文化有关联, 是一门比较不容易随便介入的艺术。走入这个门的紫砂壶陶刻者,首先要具备一定的书画功底,其次又要熟悉泥性,加之所使用的工具是薄刃快口尖刀,对于刀法的理解和运用,不经数年乃至更长时间的锻练、体悟,是很难深入把握其内涵的。紫砂壶陶刻有多种表现和运用手法，紫砂壶陶刻艺术把平常一把壶、一只盆等转化成多种艺术精品。现存历史最早的紫砂壶陶刻文字见于元末“且吃茶·清隐”五个草书紫砂壶陶刻文字。去过宜兴涉足陶刻的书家画家,雕刻家们大都会有一种共同的感觉,虽然自己对纸上的书画有很强的驾驭能力,但在紫砂壶陶刻的创作上却往往还是很难如意,只能望而却步。对于紫砂壶陶刻方面的技术要求,目前还不为大多数的人所了解。 正紫砂壶陶刻的装饰方法,若以烧成前后来分,在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法;烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。陶刻则是主要的装饰方法,由于紫砂壶陶坯具有良好的可塑性,故易于在紫砂壶陶上进行雕刻,无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体,或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描,汇集国之文学、艺术于一体。 正瓷器装饰,大都以彩绘或喷彩而作之。全凭一支笔来巧施画面。唯独宜兴的紫砂壶工艺陶,装饰手法独特,以刀代笔,驰骋自如,铁画银勾,神韵怡然。陶刻装饰最成功的艺术就是把画法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体,整体中见精体。中国的书法、绘画源远流长,流派纷呈是一门具有民族特色的艺术。在此基础上,再运用金石,篆刻将传神的格调表现于陶刻之中。 书画在紫砂壶上的出现明代已有,但并不多见。兴盛时期应是清嘉庆、道光年直至民国,这一时期已经有许多文人居士喜爱在紫砂壶上写诗作画。在宜兴陶人中也有一些撰刻高手,他们不但为文人镌刻,而且也仿前辈画家的笔法或进行自己的创意镌刻, 给我们留下了诸多好的作品。 陶刻艺术的精华经过历代多少文人墨客、能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的艺术风格与成就，今后在工具的改革、泥色的选用与技艺的创新方面还可作更深入广泛的研究探索，以求陶刻艺术再次达到新的高峰。紫砂壶陶刻艺术以刀代笔,气脉连贯,题材极为广泛,内容形式更是丰富多样,具有独特的魅力。