以继承，而不能原原本本地照搬，徒弟不能用师傅的思想观念和对客观世界的感受判断来代替自己的思想、感受和判断。如何进行艺术表现，反映了不同作者的不同风格。提高技术的根本在于实践、勤学苦练，不仅要从师傅那里学，还得博采众家之长，不断探索新技术。基本功来不得半点虚假，没捷径可走，只有踏踏实实地埋头苦干，勤学苦练才可取。艺术是创造性的劳动。一代代艺人摸索，探究而形成的，是紫砂壶陶刻最佳的表达方式，也是紫砂壶陶刻审美和价值的体现。由于文人的直接作用，陶刻艺术形成了具有明鲜的文人特点的完整的自身艺术体系，它融中国文学艺术、中国书画金石艺术于一体，形成了特有的艺术形式，且具有记事、寓意、言志、寄情的简练、含蓄、变形等浓厚的“文人味”特点。中国文学艺术，当然不排斥对石刻、木刻等语言紫砂壶与人生养壶与养性的借鉴和融合，但必须保持紫砂壶陶刻语言纯度，这才是紫砂壶陶刻之大道和生命力所在。欣赏书画金石艺术时，同时感受各种艺术不同的美感。当陶刻艺术工作者在创作一件作品时，充分利用陶刻艺术特有的艺术形式，这些都是中国各自独立的艺术门类，都有各自的艺术形式和特点，都有很高的艺术欣赏价值。把这几种艺术融于一体，可结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，表达一个主题(或抒发一种思想感情)，表现一种艺术感受，使欣赏者能从中得到深刻的思想启迪，浓郁的生活情趣，丰富的美感享受令人心旷神怡，乐趣无穷。陶刻并不难，难在使之达到一定的艺术高度。陶刻风格追求文雅和情趣，并通过诗、书、画的装饰来提升紫砂壶壶的文化品位和艺术含量，具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工，妙超自然。同时也达到了壶与书画美的高度统一。作为艺术创作者，我们必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件，也是影响艺术自然美的重要因素。从事陶刻艺术，要求从业者要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的艺术性。如没有艺术在先，进行构思设计，而单从技术着眼盲目就干，艺术是灵魂，是先导，而技术是基础，是保证。就一件紫砂壶壶来说，虽然茶壶是有嘴，有把地做成了，很光洁，通过烧制，茶壶一样可以泡茶品饮，出水也很爽，又不影响使用，但形体不美，没有艺术欣赏价值，是不会受人喜爱的。一刀下去要有内涵.深浅，续疾.节奏恰到其位，要意到刀到。有人称曰“以刀代笔”，这不是简单的“以刀代笔”。刀替代不了笔，但可以表达笔意。强调刀功，其实就是紫砂壶陶刻语言和刻味的体现。一个陶刻家先要具备相当高度的艺术修养，书画水平低宜投资。退休教授玩紫砂壶成名，又要熟悉紫砂壶泥性，加上用薄刃快口尖刀和捻管转刀法的掌握难度，不经数年乃至更长时间的锤炼，是很难深入体悟和把握其内涵的。一件优秀的陶刻作品，人们往往强调刀功。用刀应表现为沉着、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。