。过目者的著录书目大多以称赞真迹为主，很少对伪作或拙劣之作发表真知灼见，如元人周密在其《云烟过眼录》中说：“边鸾(中晚唐著名花鸟画家)五色葵花，花心皆突出，数蜂抱花心不去，活动精彩，真奇物也”“郭熙松石二幅，粗甚，恐非”“赵千里大双幅画范蠡西施图，恐未真”等，对于真品极尽奢华颂扬之词(周密本人未必是书画里手，“奇物”一词的确令人纳罕)，而对拙劣之作的评论却犹如蜻蜓点水，轻描淡写，仅入皮毛(“粗甚”让人迷乱不知其所指，“恐非”“恐未真”的论断不知其依据所在)。

　　收藏家所作的著录，其中的论述则比较凸显其行家功夫。宋代著名书画家兼鉴藏家米芾，在其《画史》中有一段有关书画材料的精赅之论：“绢素百片必好画，文制各有辨。长幅横卷，裂纹横也。横卷直卷，裂纹直，各随轴势裂也。直断不当一缕，岁久卷自两头苏开，断不相合，不作毛，掏则苏也，不可伪作。其伪者快刀直过，当缕两头，以旧生，作毛起，掏又坚韧也。湿染色栖缕间，干熏者烟臭，上深下浅，古纸素有一般古香也。”米芾从他本人的书画创作体会与鉴藏经验出发，对于书画的相关材质极为熟悉，行文中字字切入要害，几无玄虚之辞，更无隔靴搔痒之嫌。这种著述风格使得他的《书史》《画史》和《宝章待访录》三部著作成为后人学习古书画鉴藏知识的经典书目，影响深远。此等例子，在安岐的《墨缘汇观》、吴升的《大观录》等著作中都不难发现。

　　三是官方著录，主要是宫廷收藏著录。《宣和书谱》和《宣和画谱》是我国第一部较为系统完整地记载宫廷书画收藏的著录，在中国书画史上具有极为重要的地位。该书成书于公元1119～1125年间，集录了北宋内府所藏魏晋以来书画名迹。其中《书谱》共20卷，记录了197名书家小传和1240余件作品名目。《画谱》亦20卷，记录魏晋画家231家，收录作品6396件。该著录刊行后，多有被人指责的地方，比如体例的踳(chuan舛)驳漏略、记录的明显遗佚等，这都对以后的书画研究带来极大不便，较为明显的如所录作品不计流传顺序与款识，赫赫巨迹《千里江山图》的作者王希孟和张择端的《清明上河图》竞无片言记录，画坛巨匠赵佶的作品亦无一录入等等。

　　南宋内府收藏无著录存世，仅留下杨王休(1135～1200年)在宋宁宗庆元五年(1199年)所作的一个宫廷收藏账目——《宋中兴馆阁储藏图画记》。嗣后，入主中原的蒙古人也未能承继为宫廷所藏书画作著录的传统，出身汉族的朱明王朝亦是如此，倒是满清的统治者于此贡献卓著，他们的内府藏品著录书籍比较系统完备，宫廷收藏记录无遗，留下了几部著名的著录书目，彪炳画史，如《秘殿竹林》《石渠宝笈》，《石渠宝笈》《秘殿竹林》续编，《石渠宝笈》《秘殿竹林》三编等。《秘殿竹林》专录与释典道经相关的书画、石刻、木刻以及织绣等；《石渠宝笈》则著录历代内府所藏书画。上述著录书籍记录详尽，内容宏富，直至今日仍具有实际效应。尤其是近年来，流散国外的清宫旧藏书画逐渐回流，如北宋张先的《十咏图》、米芾的《研山铭》、隋人的《出师颂》等名迹的回归与顺利收购，这些著录都提供了必要的参考资料。

　　

　　◆ 当下的著录

　　

　　如若从《贞观公私画史》算起，中国书画著录的历史已逾1360年了。长期以来，大概是由于书画所具有的一种雅性，书画收藏也就被舞文弄墨者所垄断。随着书画收藏的走向大众及其市场的形成，其与生俱来的先天雅性，也就在市场经济的大潮中渐渐消却。传统的书画著录亦在发生着显著的变化，具有明显的时代特征，其表现如下：

　　一是形式多样。当下的书画著录完全迥异于古代的单一集录模式，不再仅仅局限于记述作品的作者、画名、本别、件数、题识、款印、来源等情况，而是以图文并茂的图录为主，包括拍卖行的拍品图录、书画家个人作品图录、某一单位的集体图录、展览会的群体图录等几类。这些图录印刷精美逼真，文字简明精练，多记录作品的作者、名称、尺寸、创作时间等内容。

　　二是看重出版者的综合声望。古代书画著录书目的地位多取决于著者的学术威望和社会身份，当下却比较看重出版者的学术和社会声望，如是否专业，是否历史悠久，是否具有社会影响力等。

　　三是著录的学术水准逐渐降低。市场经济的负面影响较为凸显，金钱的驱使使得出版社有时也很难做到“甘从锋刃毙，莫夺坚贞志”，所出图录不乏斌陚乱玉、鱼目混珠的现象，更遑论学术水准了。

　　书画著录原本是一种蕴涵着多重文化内容与价值的书籍。在其内容，则溯源与开拓并存，历史和当下共生；在其价值，则赏鉴与考订并举，得鱼与获筌共美。然而，市场经济的社会实态却使得这些丰赡内涵正在逐渐消失，如果没有如火如荼的书画市场，可能当下许多人很难去关注这些卷帙浩繁的书画著录。如今，随着书画市场的日趋火爆，书画鉴定亦成热门，人们对于著录的关注仍会与日俱增。