东汉末年开始直至唐代，中国玉器发展进入低潮。

　　唐代玉器数量、品种不多，但有一些独具风格的佩饰，如飞天等具有鲜明的时代特征。唐代玉石材料以青玉为主，另有夹带杂色的玉材也应用较多，仅有少量上等白玉。

　　宋代佩玩件的题材更加广泛，富有浓厚的生活气息。与宋代同时的辽、金等中国北方的少数民族地区，琢玉题材反映游牧民族的生活，常见有春水、秋山题材的佩饰。玉器常带有皮色。

　　元代玉器接受金人琢玉遗风，扁平纹饰往往高于边框。透雕深琢技法盛行，纹饰反覆缠绕，层次增多，有密不透风的感觉。在雕琢技法上，磨制程度大多稍欠功夫，刀法粗犷深沉，常有过猛的险刀出现，有的天然皮色，巧作器物。

　　明代玉器雕琢较粗犷浑厚，有"明大粗"之说。镂雕技法普遍使用，扁平佩等具有双层感，联珠纹小于元代，呈内凹状，大多单面做工，背面光素无纹，器物边线锋利，求形不求工，细部处理较为草率，但抛光讲究，器物的光泽强烈。明人选用玉材以青白玉为主，呈半透明状。晚期以苏州陆子刚为代表的一批玉匠崛起，选用上好玉材，精工细琢，制成长方形小牌，一面饰浮雕图案，一面琢砂地诗文，并落款，创造了闻名的子刚佩。

　　清代玉器是继两汉之后，又一个繁荣昌盛时期，佩玩件的品种数量众多，造型既有对传统风格的继承，又有发展和创新，纹饰繁缛，布局对称，器形圆润，玉质纯净，题材寓意吉祥。乾隆时期的玉器，造型规整，刻画精致，抛光细腻，底面十分平整，阴线刻划细如毫发，琢玉工艺之精，登峰造极，令后人吧为观止。

　　总之，各个不同的历史时期，佩玩件都具有本时代的艺术风格，有些作品承前启后，具有延续性，有些为后人仿制前代的凝古器，有些则为当时的出新之物，为该时代所特有。