紫檀红木雕刻的工艺技法几百年来以世代相传或师傅授徒的形式沿袭下来，随着社会的发展，这门技法也在不断地被完善，但是，无论环境如何演变，紫檀红木雕的技法都始终以手工雕刻作为主要手段，它包含了从事紫檀红木雕刻创作所必须具备的基本要素和运作特点。从更深远的意义来讲，紫檀红木雕技法融合了一代又一代艺术家为这门独特的民间艺术所创造和提炼的种种精华。这些技法，不但极具民间纯朴性而且更具有自身的哲理性，无论是从技艺流程上，或是从审美角度上透视，紫檀红木技法都应有相当完整的章法，这对于学习雕刻技术的人来说，非常值得借鉴和运用，紫檀红木雕刻的技能和创作方法都有一定的工艺创作和操作依据。如“由上至下，由前至后，由表及里，由浅及深”，即从头部开始一直凿打到脚跟：先凿打前身再是后身，从木料外皮开始，一层一层地向里推进，先凿浅的地方，后凿深的地方，总之，要胸有成竹，循序渐进。

例如，弥勒佛是红木雕刻制品的传统题材，人物乐观而风趣，主要特征是“身短头短，足短，手指短；唯有腹大，皮垂长。”在雕刻人物中，眼睛是传神写照的关键“男女老少各不同，七情变化要细瞧。武士英俊龙眼美，仕女娇娆凤目俏；老叟眼睛复凹形，儿童两眼圆如桃，刻眼先小后渐大，否则定会一团糟。”把自然现象变成艺术形象，把生活变成艺术，需要经过雕刻艺人的形象思维，要考虑艺术加工的手法。这方面有程式化间夸张、变形问题，概括提炼问题，艺术想象问题及艺术构思等。一代代的民间雕刻家在长期的实践中形成的技艺口诀，是构成艺术品形成美的一般形式法则。任何设计都离不开它们，这些口诀充分体现了制作者的运用专业技巧，去驾驭工艺材料和工艺手段以及体现创作意图与审美要求的能力。

三、紫檀红木雕刻艺术的创新

紫檀，红木雕刻的艺术构思必须借助现代审美意识和传统艺术特点，才能产生高雅的品味和意境，在紫檀红木雕刻创作中，风格的转变最能直接表达作者个性的展现。使之在创作中更寄寓于深厚的理性内容，表达内心的意韵。将灵感放到艺术创新的整体经验中去认识，灵感的出现离不开素材的积累，潜心的构思和对技巧方法精益求精的探索。在发展寻找旺盛的生命力，在研究和探索中从单一向划一的僵化模式里解脱出来，紫檀红木雕刻的创作探索就是要在继承优秀传统技法的同时，大胆地走出一条适合自己的路，著名学者余秋雨在他的《文化苦旅》一书的《沙原隐泉》中说“沙漠中也会有路，但这儿没有，远远看去，有几行歪歪扭扭的脚印，但不行，被人踩过的地方，仅而松得难走，只能用自己的脚去走一条新路，回头看一看，为自己长长的脚印而高兴。”让我们张开现代审美意识这张含藏着无比力度之“弓”，借助传统技艺这根底蕴韧固之“弦”，把自己独到的艺术构思之“箭”射向遥远的生活和艺术空间。