王云轩(1877年—1963年)，名鹤，师承过懋(晚清画家，字华坡，顾雪鹤弟子)。他不师古人师造化，60岁以前善于写生和想象创作，山水花卉、飞鸟走兽全能，尤以人物画风格独特，作有《鹤巢人物画稿三千法》、《人物写真》、《鹤巢画萃》4册及各种农作物工笔写实图，在素描尚未普及的年代里极有参考价值。如《百子图》形象生动，组合自然，《庙会》则用散点、焦点透视结合的方法从南门一直画到惠山，表现无锡民俗风物，构图严谨，气势恢弘，堪称无锡的《清明上河图》，令今人不可企及。陈旧村、孙葆羲、陈负苍等为其投帖门生。

　　陈旧村（1898年—1957年），1918年拜王云轩为师。成名后专攻鱼藻，笔墨出神入化，形象栩栩如生。30年代寓居苏州。

　　孙葆羲（1907年—1966年），自幼随王云轩学画，山水、人物、花鸟鱼虫皆有专精，尤擅走兽，曾作白虎图，遂与张善孖有“二难”之说。

　　这里不能不提到廉泉（1868年—1931年），他字惠卿，号南湖。光绪二十一年赴京应试，参加过康有为的“公车上书”，他的夫人吴芝瑛原籍安徽，出生名门望族，是有名的书法家。他是诗人，不以画名，但精于书画收藏和鉴赏，热衷书画教育，是当时无锡画界的核心人物，吴观岱、杨令茀、丁芸轩这些风云无锡画坛的人物，无不得到他的赏识、提携和帮助。这一特殊现象应当引起研究无锡画史者的重视。

　　钱松嵒（1899年—1985年）年青时于江苏省立第三师范学校受业于胡汀鹭。胡汀鹭对钱松嵒十分喜爱，送给他几幅古画的照片供他临摹。这些照片有宋代王诜的《蜀道寒云图》，明代唐伯虎的《山水卷》，清代石涛的《山水小卷》，石溪的《山水册页》，因为“二石”的画多是南方滋润的山水，钱松嵒对他们的画风特别偏爱，深受他们的影响，同时他也从倪云林的“折带皴”中受到启示。50岁之前的钱松喦认真临摹了石谿、石涛、沈周、唐寅以及宋元的作品，石谿力度如铁的颤笔、浑莽厚重的意境，石涛师法造化的精神，对他影响尤深。深厚而全面的诗文书画功底，使他在中青年中脱颖而出。50年代以后，他努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。钱松喦的艺术特色主要表现在有情真味浓的时代气息，稳实巧变的章法布局，浑厚沉着的笔墨风格，交融互补的诗文书画结构。陆俨少、王伯敏认为钱松喦的画一是有新意，二是老而弥笃，三是敢于突破传统。

　　寓居香港的方召麐（1914年—2006年）是钱松嵒的弟子，继学岭南大家赵少昂，又受业于大师张大千。方召麐的艺术思想源于石涛。特别是石涛的“无法而法，乃为至法”之类的艺术主张，成了她创作的指导思想。她不断创新求变，追求“生”意和“拙”趣，她的画充满了天真烂漫的童趣。

　　吴观岱的弟子当中，早年旅居海外的杨令茀（1907年—1978年，印玺多作令芾，亦作令市），出生于书香门第。花鸟、山水、人物皆擅，笔下多文人雅士情调，诗、书、画融为一体。1937年后在美国侨居40年。先后至斯坦福大学、太平洋大学、华盛顿大学教授绘画和中文。最为著名的就是秦古柳和诸健秋。

　　秦古柳（1909年—1976年）曾用名秦廉，号问白，别署问白道人、问白居士。12岁拜吴观岱为师。跟随吴观岱学画的八年中，开始对宋、元历代名画真迹认真临摹，博取众长，后来又潜心于石涛、石谿、八大、新罗和扬州八怪等名家名画的研究和吸收，同时还结识了廉泉夫妇和壮陶阁主裴伯谦等收藏家，从他们那里博览和临摹历代名迹，汲取各家精华。中年潜心于石涛、八大等名家作品研究，加之丰富的游历，形成清脱俊逸、古朴浑厚的艺术风格。14岁时，吴观岱视其笔墨近于沈周，即使之摹《溪山秋霁图卷》，数日完成，吴观岱大为赞许，认为：“成人有数十年学力而不能至。”遂题签题引首题跋，又遍请名家题后跋，装裱成卷。胡汀鹭跋中称之“观老衣钵真传有属”。21岁起，先后在上海、杭州、南京、苏州、武汉等地举办画展，饮誉画坛，重视笔墨的发掘与意境的开拓。晚年笔墨日趋酣畅，画作时代气息强烈，形成既古朴雄浑，又俊逸洒脱的风格。亚明誉其为“当代画圣”，称他江南百年内罕有匹敌者。古柳先生的书法古雅凝重之中流露清秀之气，颇具金石韵味。

　　诸健秋（1891年—1965年）名鹄，字射侯。幼年即喜绘画，承家学，尤擅改琦、费晓楼仕女，线条流畅，设色淡雅，灵秀之气跃然纸上。1920年，慕吴观岱之盛名，遂投其门下，画艺益精。山水、人物以宋、元为宗，于元四家、明四家多有研习，上溯五代，尤醉心董源。逐渐形成自己苍润清秀，平淡天真的艺术风格。所绘仕女人物，形态逼真，神态宛然。山水多浅绛，墨色清淡，敷彩雅逸，运笔犀利遒劲。1934年，诸健秋先生的作品参加德国柏林普鲁士美术院举办的现代中国画展。受到了当地艺术家的好评。以为“足为西画借鉴”。钱基博在《健秋画存》序中说：“健秋仕女，由华新罗以参宋元人笔意，山水则兼用石涛、石谿，苍深不如观老，而特以轻秀出逸趣，此如韩昌黎之文，怪怪奇奇，雄变不测，而欧阳永叔效为之，往复百折，不能为韩公之至，而能为其不至者也，观老能取己者之长而时济之，健秋则避其所短而不犯焉。”

　　上世纪活跃在无锡画坛的知名画家众多：吴荣康、钱钟钰夫妇。吴荣康（1911年—2003年），曾师从胡汀鹭、陈旧村，后得徐悲鸿、陈之佛亲授。作品水墨淋漓、沉着浑厚、色彩鲜艳自然，所画鲤鱼尤为生趣盎然。王汝霖（1907年—2004年），曾师从胡汀鹭，后于徐悲鸿、吕凤子门下。长于山水，风格浑厚古朴。蔡光甫（1917年—），师从王云轩。山水兼工带写，典雅秀丽。唐原道（1909年—2003年），早年习山水，后专攻工笔花鸟，设色典雅，笔墨精湛。

　　历来将中国画分为“院体画”与“文人画”，所谓“院体”成员多为官员或供职宫廷画院的画家，他们擅长金碧青绿，多客观描绘，重形似，多工笔。而所谓“文人画”的作者多为在野文人逸士，长于水墨晕染，讲求诗情画意，重神似，多写意。由于时代的关系，“无锡画派”的画家既不能归于“院体”，也不宜归于“文人”，他们属于“江湖派（民间）画家”，或近于“院体”，或近于“文人”，或二者兼之。他们大多出生平民，依靠自己的天赋与勤奋，继承历代名画所长，而倾向“石涛”一路，多写南方山水，而富有文人画的意境。他们中多有从事美术教育的，这也是构成这个画派的成员的特色。吴观岱一支偏于传统，而胡汀鹭一支偏于革新，二者如鸟之双翼，车之两轮，构成无锡画派的核心。

　　无锡画坛人才辈出，许多画家卓有成就。当今“无锡画派”的传人，可视为“新无锡画派”。其中华士清当为翘楚。

　　华士清，笔名澄子，1942年10月出生于江阴市。曾任无锡书画院院长，无锡市文化局副局长。他1962年毕业于南京艺术学院美术科。师从江南著名书画家秦古柳先生，潜心研究传统艺术，不断探索，注重深入生活，专业从事山水画创作三十余载，自成风貌。作品圆润灵秀，尤长于江南山水。他常年受美丽太湖风光的浸润以及无锡优秀绘画传统的熏陶，笔下自然而然地流露清秀雅逸的趣味。无锡独特的自然风光和深厚的人文底蕴，给他以丰富的精神素养，必然形成画家风格的重要组成部分，这是华士清山水不同他人之处。他坚持中国绘画艺术的优秀传统，又能时出新意，在创作中挥洒自如，形成融自然生活、自我灵性，传统师承为一体的主体风格。亚明先生称其“尊师承道，更重自我，钻进传统，深入生活，到自然中去，从生活中来，久久运用传统绘画之理法，注入时代之精神，以心写生，以情作画”。并赞其作品“清逸秀润，意境深远，气韵可见，少见媚笔、俗笔，虽落笔江南，所写之作很少令观者有类同单一之感。同是几株杨柳，非古人范本，亦非自己固定脸目，在不同的画幅中，随着造境之需，变化无穷。此乃是得传统之动力，悟时代之精神，合二而一之故”。

　　刘达江，1928年2月生于无锡市。两岁时因意外事故致残成聋哑。8岁始自学芥子园画谱和汉碑书法。1947年初至1948年夏，经国立中央大学（现南京东南大学）艺术系傅抱石、吕斯百等教授允诺，在艺术系随班学习素描（白描勾勒）、速写、水彩等三个学期。1948年冬，拜秦古柳先生为师开始学习国画，随师20余年，得其真传。1960年，入江苏省国画院进修，先后得到老一辈名画家傅抱石、钱松嵒、亚明等指导。在绘画技法上，他不拘泥于一派一别，擅博采众长，食古化新，画风清新，气魄雄奇博大，更能将今物融于古法，万千气象，别开生面。他擅画山水、花鸟。长于巨构大幅，依墙而作，悬肘临空挥笔，线条坚挺，一笔而就，毋需辅笔修饰，一般人难于企及。钱绍武教授盛赞他“功底厚实，风神超逸”，“出笔便雅，清气逼人”。

　　杨齐南和尹光华也是秦古柳的弟子，前者长于山水，后者长于花鸟。郭亦栋，少年亦师从秦古柳先生，他主攻山水，工写兼擅。1997年后开始研究工笔画，在吸收传统工笔山水精华的基础上创造出独特而优美的绘画形式——用无纺布替代纸绢，构建具有强烈形式美感的新图式。

　　另有杨雨青、裘国骥、王福元、顾青蛟、许惠南诸人，他们的画风也深得“无锡画派”的滋润，粱元在绘画形式和意蕴的探索和创新上，颇有成就。

　　进入21世纪，无锡的经济突飞猛进地发展，文化事业蒸蒸日上，建立“无锡画派”已经是水到渠成的事，“无锡画派”——也理所当然地载入美术史册。