白色皮的银裹金田黄石，实属少见。而大部分田黄石的表面石皮多为杏黄色或灰黑色1992年，寿山村挖掘出一颗重达688克的大田黄。该石由名扬海内外的薄意雕名艺人林文举设计雕刻。其利用黄色的石皮，描述了大学士苏东坡与其四位学生黄庭坚、秦观、张来与晁补之聚会，吟诗、作文的生动场面。作者融书、画为一体，构思潇洒、错落有致，人物神态维妙维肖。这件世间罕见，材巨质佳，并经名家施艺的作品，也可谓工料双绝的珍藏口。

在寿山石雕中以薄意或浮雕技法，来表现不同题材内容的作品，不仅仅局限于田黄石。其他石种的方章，或特别是具有对比色彩的寿山石，以薄意或浮雕的技法来处理，往往都能达到独特新颖、层次分明的艺术效果。

《四君子》作品，是东门派传人名艺人林荣基的一件佳作。他承其父著名艺人林寿堪灵俐清秀的刀法，以细润的鹿目格石为材，取之黄色石皮，用浮雕技法雕刻的四种花卉，其布局严谨，立体感强，刻工细致入微。

寿山石章的印钮雕刻，始于元、明，它是在继承历代印章顶部的雕刻艺术基础上发展的。在题材的表现上，主要有古兽、动物、翎毛、鱼虫、人物、花果、博古图案等。

古兽印钮头的雕刻，主要表现古代神话传说中的各种神化了的兽类，如古狮、螭虎、龙、凤、角端……等等。

与古兽类相仿的是动物类印钮头雕刻，其主要表现十二生肖等动物。对古兽与动物类的印钮雕刻，在技法上往往以转身侧首安排，既简练刻划出动态神情，又尽量保持石形的完整。在风格上又力求古朴而又呈现筋力遒劲。

对翎毛、鱼虫、花果的雕刻，往往按印顶的石形及彩石的俏色，进行取巧雕刻。具有浓郁的生活气息。

经过历代艺人的不断总结变化，寿山石章的印钮雕刻艺术更加丰富多彩，其技巧也不断逾越新的高峰。“九螭虎穿环章”是印钮雕刻名匠王炎铨的作品。他在两方各大不盈寸的“善伯洞”石印章顶上，利用俏色共刻出九只穿环的螭虎，其九只活环，只要稍加晃动，似乎还能听到铿锵的碰击之声，真可谓鬼斧神工。

从本世纪五十年代以来，各个流派的雕刻技艺互相融会贯通，加之寿山石的采掘技术及机械化程度也不断提高，采出的彩石块度也不断增大，使寿山石雕这一祖国优秀的传统艺术，得到了空前的创新与发展。艺人们从以制作印钮为主，发展为雕刻各种园雕人物、花果、动物、山水等艺术品，并创出了浮雕、镂空雕等多种新的雕刻技法。

高山石，在寿山山坑石中是储量最大的石种。它虽有千年的采掘历史，但量都不大。真正大量的开采，始自七十年代初。高山石与其他石种相比，质微松，但却晶莹，色彩异常丰富，从《海底世界》作品可以看出它红、黄、白、黑、灰、赭……各色俱全。在不同的色泽中，它们还有浓淡深浅之分。

《海底世界》是老艺人林亨云创作的一件珍品。《海底世界》作品的成功，在于作者广泛地采用了镂空雕的技法。这块原重达130多斤的寿山石，经过一年多的精心雕镂，只剩下39斤。使作品愈显得色彩层次分明，又对比强烈；虚实有别，且玲珑剔透，使各种鱼类虽处无水之中，却显得水淋淋般的，仿佛游戈于碧波之中。作品的成功，还在于它集中反映出作者在色彩的利用上的精妙之处。我们从作品的右中上一条鱼嘴中喷射而出的小鱼群就可见一斑。它们是非洲一种热带鱼，叫吴郭鱼。母鱼把鱼卵含在口里孵化，这群离开母亲保护所的小吴郭鱼，其形态各异，活泼生动，并闪烁着亮晶晶的眼睛。说到眼睛，谁又能想到这一对对针眼大小的眼睛，是作者利用上苍的赐予，而不是人为的镶嵌。《海底世界》作品，1990年在中国第九届工艺美术百花奖评比中，荣获珍品金杯奖的殊荣。

在高山石中，从石质上来比较，应首推荔枝洞高山石。它因洞口长有一棵野荔枝古树而得名。荔枝洞高山石质微坚、性通灵而透澈，含有萝卜丝纹。有白、黄、红、黑等色。采用荔枝洞高山石雕刻的古典人物《东方朔偷桃》。运用一通透结晶的荔枝洞高山石，精心刻划了东方朔惊喜交加，扛着从瑶池偷得的蟠桃枝遁逃的情景。其神态十分活跃自然，造型优美，刻工细腻，富有情趣。

荔枝洞高山石，是山坑石的极品，但遗憾的是它的储量并不多。该矿石从1987年3月发现，到1989年就已告罄。前后两年多,总开采量不过数千斤而已。

这之后不久，在高山峰西面的半山腰又发现了新的矿点，由于那地方的地名叫“鸡母窝”，石农就把它取名为“鸡母窝”高山石。该矿所出的石，零星夹在岩石中，材质小，大多数为零星小块，最大块的也不过20多斤，其质地虽稍逊于荔枝洞石，但也各色俱全，不失为当今最佳的石种。

采用鸡母窝高山石雕刻的《四美人》。系特级女艺人陈庆国的近作。作者技术全面，寿山石雕的各种雕刻技法，均能得心应手。贵妃醉酒、西施浣纱、昭君出塞、貂蟑闭月四位绝代佳丽婀娜多姿的美艳与风韵，被作者描绘的何等生动。作品虽小，却玲珑可珍。

人物类雕刻，目前已经成为寿山石雕的主流。艺人们依就石势，以浪漫的构思，设计了众多神态各不相同的人物造型。它们虽然多以传统的仙佛类题材为主，但却体现出社会各阶层的生活气息，表达了各自所表现形象的善良、文静、谦和、傲慢、沉思、欢笑、愤怒等的性格与风度、气质。

林飞、林东两兄弟是当今年轻工艺师中的佼佼者。《王羲之爱鹅》是作者林飞采用芙蓉石雕刻的。

芙蓉石产于寿山东南面的加良山，其石质温润凝腻，有白、黄、红、五彩芙蓉等色。一般石内含有灰、黄或白色砂块。芙蓉石与田黄石、昌化的鸡血石一起被誉为“印石之宝”。

《负荆请罪》，表现的是脍炙人口的廉颇与蔺相如的故事。该作品是工艺师林东刻就的，廉颇的真诚谢罪与蔺相如的宽宏大度被作者刻划的淋漓尽致。作品是采用都成坑石雕刻的。

都成坑石，质坚而通灵。该石种矿层薄，周围砂岩坚硬，故若与其他山坑石相比，质更显晶莹。经磨光后的都成坑石愈加光艳照人。其色泽有红、黄、白等色。

林氏兄弟的作品，寓故事于作品之中，使观赏者在欣赏之中又倍受启迪，因而他们的作品甚得海内外人士的赏识。

焓红石与旗降石也是近年大量开采的石种。旗降石质细润而坚，经磨光后光泽度非常好。因质坚，故不需橡高山石那样，要用油来养护。其色泽分明，有白、黄、红、紫等色。

焓红石其色泽也如旗降石，但其石质较粗硬。它与旗降石属同一矿系，有“焓红旗降边”之说。而焓红石又有它有趣的特点，它的红、黄色往往包在白色之中。但红、黄色泽难有表里同色，中间含有同类色的斑点。《悠闲自得》，就是工艺师郭发柽以焓红石雕成的作品。作者取表露出的红色部分刻一无忧无虑酣睡的罗汉形象。从图上右罗汉袈裟的破洞，就可看出焓红石外白内红的特点。

从五十年代以来，寿山石雕的人物类雕刻取得了长足的进步，在创作的品种与表现技法上，不单有单独的人物园雕作品，还有采用薄意、浮雕、高浮雕等技法来表现人物与山水相结合的作品。

《曲水流觞》是中国工艺美术家、高级工艺师郭功森创作的作品。大师擅长人物、花卉、山水、博古瓶等雕刻。与人物相结合的山水作品，有数件为我国各级博物馆所收藏。《曲水流觞》作品，作者是以旗降石雕刻的。他描绘出一千六百多年前的兰亭盛会。当年王羲之邀集众多名士，散坐于蜿蜒曲折的溪水旁，把斟着酒的“羽觞”（酒杯），放在溪水上，任其顺流而下，杯子漂到谁的跟前，谁就要临流饮酒赋诗。相传正是在这次“流觞曲水”的风雅韵事中，书圣乘酣畅的酒兴，写下了举世名篇《兰亭序》。作品相形度势，布局合理，境界开阔。表现的众多文士象，形态各异。

在当今寿山石雕行业中，人物类雕刻的高手人才济济。林发述的罗汉饱蕴画意，林碧英的乐女融以诗情；林元康、阮章霖的弥勒、寿星古意盎然，王祖光的观音古朴端庄；马光正、林金祥的渔公、老翁神彩各异，林友舜的铁拐神韵独具；陈文斌的芸芸众生技法不拘传统，叶子贤的个个仙家风格木石（雕）交溶；而名师郭石卿，又融各家之长，结合书画于石艺之中，以简练之刀法来表现人物神态，作品小巧玲珑，形神兼备。

寿山石雕的动物雕刻，是在石章钮头雕刻的基础上发展起来的。

这些神兽走下图章的台面，就成了寿山石雕的园雕古神兽。当代寿山石雕古兽的鼻祖，应首推几年前谢世的中国工艺美术大师周宝庭。周老一年悉心钻研石雕前辈郑仁蛟的一百零八种古兽纹样，领会其真谛，创出了自己的风格。1985年他的《二十八古兽印钮章》荣获第五届中国工艺美术百花奖的珍品金杯奖。艺人陈敬祥，专攻各种动物雕刻，尤其擅长刻鸡。1956年他首创镂空雕技法，刻一母鸡在鸡笼内扑翅欲出，笼外几只公鸡跃跃求欢，取名叫《求偶鸡》，广获各界好评而一举成名。又经三十多年，陈敬祥与小女儿陈惠燕，对鸡的研究更臻完善，观其刻的鸡的冠、嘴、眼、爪、毛，以及整个形态，无不达到栩栩如生之效果。

具有数十年创作实践的艺人，往往都是多才多艺的。冯久和也是一位卓越的艺术大师。他对花果的雕刻技艺精湛，而他对家畜“群猪”的艺术表现，也是其他人所不可比拟的。一群母子猪，在大师的刀下刻出了情感。母猪漫步回窝，张口嗷嗷叫，一群小猪蜂拥而至，它们挤啊！跳啊！吃奶的吃奶，吃不到的有的相互咬耳朵，有的被打斗的四肢朝天。多么调皮，多么活泼！天生瑰宝于闽中，大自然赐给了人们以五彩缤纷的寿山宝石，大自然也造就了开发利用这些宝石的人。而这些聪慧的人们， 又以这些宝石去描绘自然，讴歌自然。