紫砂壶茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂壶艺术。壶艺风格从明代典范时期追求“雅品”的美感理想，转而追求奇巧新颖的品位。清代，紫砂壶艺术进入了鼎盛时期，砂壶艺术高手辈出，紫砂壶器也不断推陈出新;清代康、雍、乾时期，由于皇室的推崇，以彩釉、描金装饰的紫砂壶壶颇为盛行。乾隆皇帝嗜好茗饮，紫砂壶壶更是数度被列为贡品进贡皇室。紫砂壶的描金装饰清初始至乾隆时期工艺成熟，嘉庆、道光两朝后失传;乾隆时期到嘉、道年间，宜兴紫砂壶又步入了一个新的阶段;紫砂壶茶具式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”;到了咸丰、光绪末期，黄玉麟、邵大享等名匠的作品重归明代纯朴清雅之风格。中国人对紫砂壶价值的认可和尊崇由来已久。但是，究竟“一把壶何以价值千万”?

　　中国艺术研究院紫砂壶艺术教授堵江华认为，对紫砂壶的追捧要从它所承载的历史说起。在民国到抗日战争时期，紫砂壶