杨勤芳认为，陈曼生很可能手绘了一批紫砂壶样，请杨彭年等人制作，这批壶样究竟有多少种，现在还是一个谜，但应该不止18种。

　　业界公认“曼生十八式”开创了文人壶的先河，让当时文人普遍热衷的字画金石敷陈其上，据说陈鸿寿自创“曼生十八式”的动机，就是不满之前的紫砂壶器型没有留出足够的书画题铭空间，这一传闻与陈鸿寿的金石大家身份相符，应该不谬，以文人身段婀娜于紫砂壶之上，陈曼生是第一人。

　　读陈曼生的壶铭，委实是一种享受。

　　比如在一井栏壶上，曼生题“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”;在一扁壶壶身上题“止流水以怡心”;题一石瓢是“不肥而坚，是以永年”;而另一石瓢提梁则是“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”……我个人最喜欢的是他在一箬笠壶上的铭文，曰：“笠阴喝茶去渴，是二是一，我佛无说”。

　　陈曼生的阿曼陀室有一中堂，“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”，如此境界，今人难觅。

　　四

　　细密的汗珠很快从李昌鸿的额头沁出，相对他妻子沈遽华的自如与轻松，打身筒这样的前期工序显然不是李昌鸿的日课，他拿手的似乎是在壶上写字，成型的壶坯端到李昌鸿的案头，寥寥数笔，一行或两行漂亮的行楷跃然呈现。据说，李昌鸿的小儿子李群师从另一位中国工艺美术大师徐秀棠，擅长陶刻，理论上说他只要照着壶坯上的字与画下刀就可，可据说如果仅止于此的话，不仅难传神，更难有魂。

　　你可以把这一系列看成一次又一次的创作过程，但客观上说，它其实就是一流水。

　　不同的是身份。沈遽华，江苏省工艺美术大师;李昌鸿，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师;李群，高级工艺美术师……如此豪华的流水，就是一次次的创作过程;而在宜兴丁蜀镇那些随处可见的作坊里，同样的作业，只能视为一道道工序的完成。

　　然后是价格的不同。

　　一把李昌鸿设计、沈遽华制作的《奔月壶》要多少钱呢?沈遽华笑笑：16万。而在宜兴紫砂工艺厂，你只需花费1000元左右，就可以购得一把纯手工制作的紫砂壶。前中国宜兴陶瓷博物馆馆长时顺华把这样的价格差异，形容为“你究竟想娶章子怡为妻，还是只是想讨个寻常女人为老婆”。

　　有一种观点说，“从第一天起，工业化的廉价紫砂壶和传统手工制作的、满足上层社会消费的紫砂壶就是两个玩意”，其实，是不是传统手工制作并非紫砂壶的定价标准，一团紫砂泥捏在什么人手里，才是决定它究竟是“富贵逼人”还是“价廉物美”的关键。李昌鸿承认，自从师傅的作品卖出天价后，有更多的客商前来敲他在洛涧的家门。

　　1955年10月1日，李昌鸿正式成为顾景舟门下的弟子。

　　那年夏天，正在南京求学的李昌鸿回到老家丁蜀镇歇暑假，得到消息说蜀山陶业合作社的“紫砂工艺学习班”正在招收学员，这个蜀山陶业合作社，正是今天宜兴紫砂工艺厂的前身，这个组织当时正在尝试改变千百年来都是家庭作坊的紫砂制造模式，变作坊为工厂。据《宜兴地方志》记载，1955年的蜀山陶业合作社只有四十多位成员，而且多为中年以上的老艺人，要建工厂，首先就得招收工人。

　　李昌鸿回忆说，当时全镇只有三十多个人报名，后来却录取了27位。

　　这27位新鲜血液很快被分配给了5位紫砂老艺人，这5位老艺人全是紫砂大家：任淦庭、吴云根、王寅春、朱可心和顾景舟，他们当时的身份是“紫砂工艺学习班”的老师。一年以后，学习班又招收了36位新学员，教师队伍扩大到了7人，增加了裴石民和蒋蓉。同时，这7位老师有了新的身份，江苏省人民政府下发红头文件，礼聘他们为“紫砂工艺技术辅导”。这7位辅导是宜兴紫砂工艺薪火相传的关键人物，而“紫砂工艺学习班”的两届学员，延至今日，很多已成紫砂市场抢手的人物。