用于绘画之中，促使绘画的科学化。从此，科学的原则成为西方艺术遵循的普遍原则。西方的艺术家们严格讲究“透视法则”，用焦点透视的方法来观察客观事物，试图在绘画中寻求视觉的真实。但是，当我们用这一套西方绘画的金科玉律来评判以表情为目标的中国绘画，就会发现它似乎行不通。中国绘画的时空往往与理不符，不是现实时空的表现，画家对时空的运用十分随意，体现在绘画之中的往往是画家的心理时空。中国艺术的这种独特的时空意识在花鸟画中也有很好的体现并成为花鸟画的一大美学特征，而陶瓷花鸟画秉承了这一特征。

陶瓷花鸟画强调主观的加工取舍，概括集中，抓住主要的本质的东西，也就是抓住它的特点，对重点突出的形象刻划入微。花鸟画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工笔花鸟画，根据内容表现的需要，不受时间、空间限制，在一个画面上，可以同时表现四季花。如由中国工艺美术大师和景德镇陶瓷学院教授王锡良、秦锡麟、戴荣华、刘平、李林洪、熊汉中等人联袂创作的大型瓷板画“繁花似锦”就是在一块瓷板上描绘了迎春花、荷花、兰花、菊花、梅花、水仙等四季花卉，而且陶艺家们灵活有机地采用了俯视、平视、仰视三种视点观察和表现笔下的百花，让观众的目光可以由近及远随着画面自由游动。唐代著名诗人王维作画也经常“画物多不同四时，如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景”（宋沈括《梦溪笔谈》）。此外，中国花鸟画中最为盛行的折枝花更是摆脱了现实空间对物象的限制，景德镇陶瓷艺术家们完全是为情造景，为了使陶瓷花鸟画充分地反映自己的主观情感，不惜冲破客观的物理时空，在画面中为自己、为观念营造一个自由的心理时空。

景德镇的陶瓷花鸟画所显现出来的自由的时空意识，是深受中国古代哲学，特别是阴阳学说和老庄哲学影响的。清人丁皋在《写真秘诀》中说：“凡天下之事事物物，总不外乎阴阳……惟其有阴有阳，故笔有虚有实”，陶瓷花鸟画也正是利用“虚实相生”来取得画面的灵动，来反映“道”。此外，中国古人观照世界的方式也与西方不同。陆机在《文赋》中说：“其始焉，收视反听，精骛八极，心游万仞。”要求艺术家们用心去感受世界。只有这样，艺术才能突破人类视觉的局限，突破观照对象的局限，在有限中求得无限。因此，中国绘画中的视点是自由的，即所谓的散点透视，要求艺术家们用心去感受世界。花鸟画的透视，则是通过景物的疏密、聚散、虚实、偃仰、反正、向背等来说明和反映画家的观察视点。这样，陶瓷花鸟画在时空处理上更具有灵活性。所以，为了绘画主题的表现，为了创作主体内在精神的传达，在同一画面中可以经营同一时间，同一地点的物象，更可以超越现实的时空，表现异时异地的物象。

五、结语

陶瓷花鸟画从唐长沙窑迄今已有千年的历史，作为陶瓷装饰不可缺的部分，它有着自己独特的美学特征，表现出中华民族独有的审美情趣，促进了艺术创作、表现手法的多样性，技巧和语言不断更新，风格形式也走向多元化。当今景德镇陶瓷界人才辈出，一大批既有传统，又有新意，充满时代气息的陶瓷花鸟画作品不断展露，令人赏心悦目，显示出我国陶瓷花鸟画空前的繁荣和发展。